Эксперт

Сергей

Задать вопрос

Мы готовы помочь Вам.

Инструменты медиации в работе с детьми младшего школьного возраста в художественном музее 

В российской музейной практике медиация получает распространение в последнее десятилетие и всё чаще используется во многих учреждениях. Как новый метод взаимодействия со зрителем, она становится важным инструментом музейной педагогики, способствуя реализации образовательно-воспитательной функции музея. Цель этой функции заключается не только в передаче новой информации посетителю, но и в расширении его способности «понимать и ценить музейные предметы и обогащать полученными впечатлениями и опытом свою жизнь». 

Ещё в 2014 году в методических рекомендациях к биеннале «Манифеста 10» роль медиатора была обозначена как роль человека, стимулирующего диалог и создающего условия для того, чтобы посетители «учились артикулировать своё восприятие через наблюдение, дискуссию и творчество». Вне зависимости от возраста аудитории и характера экспозиции, медиатор выступает как посредник между произведением искусства и зрителем, стимулируя личностное осмысление художественного опыта. В работе медиатора предполагается взаимодействие с каждым участником группы, учитывающее динамику реакций и высказываний.  Отказываясь от трансляции экспертной оценки, медиатор сам становится одним из участников её формирования. 

Детская медиация во многом придерживается тех же принципов. Однако её важной особенностью становится соблюдение баланса между свободной интерпретацией увиденного у частников и задуманной медиатором структурой. 

В работе с детской аудиторией в художественном музее важно учитывать эмоциональный аспект восприятия художественного произведения, на которые влияют опыт зрителя, его предпочтения и интересы, а также навыки наблюдения, анализа и выстраивания причинно-следственных связей.

Для того, чтобы восприятие художественного произведения было наиболее полным, важно создать условия, при которых проявление этих навыков будет необходимо и обоснованно, а главное — естественно для ребёнка. Эффективным инструментом для работы с детской аудиторией младшего школьного возраста в художественном музее становится использование игровых стратегий, позволяющих создать атмосферу вовлечённости и интереса. Игровые элементы могут включать в себя ролевые игры, квесты или творческие задания, которые способствуют активному участию детей в процессе восприятия искусства. В этом контексте игровые стратегии выступают как важные приемы медиации, которые помогают создать увлекательную и интерактивную среду для детей. Используя широкий спектр средств, детская медиация ориентирована на процесс художественно-творческого развития ребёнка и продуктивное переживание нового опыта, его осмысление и закрепление. И важным ключом на пути знакомства ребёнка с произведением искусства становятся образы и ассоциации. 

Особого внимания заслуживает метод сторителлинга, применяемый в музейном пространстве и как способ выстраивания экспозиции, и как инструмент культурно-образовательных программ. Отмечается, что четко выделенная сюжетная линия позволяет зрителю прочувствовать причастность к рассказываемой истории, соотнося её с персональным опытом. Дети, не обладая знаниями об искусствоведческой терминологии, о стилях и художественных приёмах, нуждаются в условиях, позволяющих им обратить внимание на художественные детали в понятной форме. Наиболее эффективным методом для достижения этой цели становится как раз выстраивание истории и персонализация образов, которые ребёнок видит в произведении искусства. Важным аспектом здесь является ведение диалога, который может быть основан на ряде последовательных вопросов, постепенно активизирующих внимание ребёнка. Например, начав с вопроса «Кого мы видим на произведении?», можно далее уточнять: «Где он находится? Что происходит в этом месте? Какое чувство испытывает герой в этих обстоятельствах?». Отвечая на такие вопросы, ребёнок начинает придумывать собственную историю, где есть персонаж и окружающие его события. Этот процесс обогащается новыми подробностями благодаря поиску деталей, которые могут быть не так очевидны при первом взгляде. Необходимо двигаться от малого к большему через поступательную конкретизацию вопросов — «Кто изображён? Какие у него есть особенности? Что с ним случилось? А как нам сообщает это художник?». 

Данный метод направлен на развитие творческого мышления ребёнка. Важно выстраивать диалог таким образом, чтобы, отвечая на вопросы, участник мог аргументировать свою точку зрения посредством увиденного на произведении. Особенно это актуально в работе с предметами искусства, не связанными с конкретными историческими событиями и лицами, а значит, оставляющими свободу интерпретации. Важно отметить, что медиатору, особенно взаимодействуя с группой детей младшего школьного возраста, ни в коем случае не следует определять «правильную» точку зрения, подводить и подсказывать группе, к каким выводам ей стоит прийти. В самом же деле, чем разнообразнее ответы и рассуждения у участников, тем эффективнее медиация, однако только в том случае, если медиатор сможет выстроить диалог так, чтобы каждые предположения и интерпретации были логично объяснены. 

Так, например, участники детской медиации по выставке «Анималистика. И в шутку, и всерьёз», проходившей в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XI веков, с одной стороны, имели возможность собственной интерпретации образов, переданных художниками, с другой стороны, в процессе обсуждения работ узнавали аргументированную точку зрения других участников, подталкивая друг друга к новым открытиям и ассоциациям. Одним из этапов медиации стало рассуждение группы о судьбе героя скульптуры авторства Валерии Нибиру «Уликс»: что с ним произошло, что будет с ним дальше? Основываясь на деталях произведения, участники либо отмечали уставший вид героя, выдвигая предположение о том, что он «справился со всеми своими трудностями» и теперь может отдыхать в своём «домике», либо же замечали, что «домик» Уликса очень маленький, поэтому ему придется выходить из него и справляться с новыми ударами судьбы. Несмотря на разные трактовки произведения участники каждой группы имели возможность детально рассмотреть художественное произведение. «Трактовка» в данном случае становится результатом совокупности процессов, через которые прошла группа: знакомство с произведением, описание его внешнего вида, выстраивание истории о герое и обмен мнениями. Всё это является фактом самостоятельного наблюдения, анализа и собственного суждения. Нужно отметить, что в динамике ответов на вопросы медиатора у ребят просыпался и некоторый азарт: кто больше всего особенностей заметит, кто придумает самую интересную историю и так далее. Такое «соперничество» между юными участниками при недостаточном контроле может разорвать контакт группы с основной темой программы медиации. Поэтому, медиатору, как посреднику на пути изучения ребёнком экспозиции, следует выстраивать диалог, главным объектом которого станет в первую очередь рассматриваемый музейный предмет, а значит, удерживать внимание группы на нём. И чтобы в процессе медиации сделать это было легче, ещё при встрече с группой медиатору следует провести качественную подготовку группы через знакомство друг с другом, с выставочным пространством, а главное — через погружение в среду и контекст предстоящего разговора. 

Показательным в данном случае является опыт проведения детской программы «От леопарда до кружочка и обратно», разработанной Анастасией Пацей к фестивалю «Детские дни» в Музее Нонконформистского искусства,. Задачами программы было познакомить детей с разнообразием направлений в современном искусстве и в игровой форме объяснить, что такое абстракция и какие возможности она представляет для творческого самовыражения.

Пространство выставки «Света Носова. Сверкающая точка» тематически было разделено на два зала: с фигуративной живописью в одном и абстрактной живописью и графикой во втором. Благодаря методу сторителлинга сюжет детской программы строился вокруг Леопарда – героя, который, превратившись в геометрическую фигуру, попал в «мир абстракции».    Всё знакомство с выставкой происходило в рамках этой истории, что позволяло сконцентрировать внимание участников. Ребёнок в процессе программы сам становился частью этого «абстрактного мира», переходя через «волшебный портал» и превращаясь в выбранную фигуру, аналогично леопарду. Картины в данном случае рассматривались через поиск леопарда и других персонажей — фигур, становившихся героями, вокруг которых у детей формировался рассказ. Пытаясь охарактеризовать фигуры, участники обращали внимание на цвет, компоновку, форму. Так, с помощью сюжета и ролевой установки в игровой форме дети на самом деле анализировали произведения искусства. 

Для большей эффективности необходимо новый опыт и впечатление закрепить. В этом может помочь творческая деятельность, подразумевающая материальный результат. Это может быть создание коллажа, рисунка, открытки и т.д. Создание «поделки» позволяет визуализировать новые впечатления и открытия, которые сделал участник во процессе медиации. Также такое завершение медиации может стать отличным инструментом оценки эффективности программы. То, насколько «поделка» соответствует разговору, который был выстроен на медиации, и смог ли участник сконцентрироваться на тематике выставки — становится хорошей иллюстрацией проделанной работы.  

В завершение детской программы «От леопарда до кружочка и обратно» участники рисовали открытки, которые должны были стать «фотографией» о путешествии леопарда в «мире абстракции». Соответственно, на открытке могли быть изображены сам леопард, фигуры, которые можно было найти на работах, или даже фигура, в которую «превращался» сам участник. Созданные открытки были уникальными и отражали личное впечатление каждого ребёнка о выставке, иллюстрировали запомнившиеся работы, то, что показалось ребёнку наиболее интересным. Благодаря такому завершению программы каждый участник имел возможность закрепить полученный опыт, проанализировав то, что он увидел на выставке, придумал и сопоставил, рассматривая картины.

Медиация как метод, подразумевающий диалог с аудиторией, способствует созданию благоприятных условий для развития творческого потенциала и самовыражения ребёнка, что в полной мере соответствует цели музейной педагогики, направленной на гармонизацию личности. Инструменты медиации могут использоваться в разных музейно-педагогических программах, однако их применение требует освоения комплекса методов коммуникации и создания условий для максимально эффективного взаимодействия с каждым участником группы. Важно помнить, что главная задача медиатора — не передать определённую точку зрения, а помочь ребенку самостоятельно открыть для себя богатство художественного мира. 

Качественным результатом детской медиации является проявление у ребёнка творческого мышления и развитие коммуникативных навыков, которые выражаются в умении формировать свою точку зрения, аргументировать высказывания, выстраивать причинно-следственные связи. Диалог на экспозиции позволяет ребёнку самостоятельно выстраивать впечатление, а не быть пассивным получателем готовых знаний. Посредством применения игровых стратегий, метода сторителлинга и внимания к каждому участнику медиации можно добиться большей заинтересованности ребёнка, что в долгосрочной перспективе формирует позитивное отношение к музею и готовность к встрече с новыми произведениями.    

Таким образом, медиация в музейно-педагогической закладывает фундамент для дальнейшего культурного развития и социального познания у рнбёнка, превращая посещение музея в значимый опыт общения с искусством и окружающим миром.