Вопрос 70. Характеристика Софийского собора в Киеве (11 век) и Софийского собора в Новгороде (11 век).

Софийский собор в Киеве – это был собор митрополита и главы Русского государства – киевского князя. Поэтому и по формам он мыслился как повторение своего предшественника в Константинополе. Площадь собора максимально увеличили для того, чтобы он мог вместить едва ли не всё недавно христианизированное население Киева. Для этого к основному трёхнефному собору добавили 2 боковых нефа и 2 галереи, обходившие храм с севера, запада и юга. Во втором ярусе в интерьере размещались обширные хоры для князя и его свиты. Для их освещения потребовались дополнительные главы. В итоге собор стал 13-главым. 

Интерьер.

Хотя главным по смыслу и по занимаемому месту является изображение Христа в центральном куполе, в пространстве храма всё же царит образ Богоматери. Она изображена в полный рост в верхней части алтарной апсиды, на вогнутой поверхности с воздетыми в молении руками. Мозаика называлась Оранта (от греч. Оро – молюсь). Впоследствии она была названа «Нерушимая стена», в частности, потому, что западная стена собора рухнула, а восточная (на которой была мозаика) осталась стоять. 

В 11 веке были построены ещё два Софийских собора – в Новгороде и Полоцке.

Главный храм Новгорода – Софийский собор строился в 1045-1050 годах. Он построен по велению Ярослава Мудрого его сыном Владимиром. Имеет всего 5, но необыкновенно мощных глав, они увенчаны шлемовидными куполами. Изящные византийские арочки под куполами сменились плоской романской аркатурой. Тонкий византийский кирпич – плинфа – уступил место кладке из известняка и булыжника. 

Вопрос 71. Характеристика Успенского собора во Владимире (12 век) и Успенского собора на территории Московского Кремля (архитектор Аристотель Фьораванти).

Владимирский Успенский собор – это главный кафедральный собор Древней Руси. Время постройки – 1158-1161 годы. Храм 6-столпный, крестово-купольный, белокаменный. Храм отличался роскошью убранства. По стенам шёл поясок из висячих колонок – аркатурно-колончатый пояс. Между колонками были написаны фигуры святых, а сами колонки обиты позолоченной медью. Золотом сверкали двери церкви, простенки между окнами барабана, закомары и главы собора. И снаружи, и внутри здание украшали скульптура и роспись. Сверху на молящихся смотрели львы – геральдические животные Владимирского княжества. Обилие скульптуры. Как и сама техника белокаменной кладки, свидетельствовало о выходе за рамки византийской традиции.

Позднее, в 15 веке, собор будет расписан фресками со сценами Страшного Суда. Авторы: Андрей Рублёв и Даниил.  

После женитьбы князя московского Ивана 3 на племяннице последнего византийского императора Софье Палеолог, Русь стала претендовать на почётное место не только в православном, но и в западном мире. Такой брак обеспечивал правителю Московского государства новый статус и закладывал основу будущей концепции «Москва – третий Рим». Согласно ей, славу первого Рима унаследовал второй Рим – Константинополь, а наследницей Константинополя после его завоевания турками стала Москва. В Москву были приглашены итальянские зодчие для обустройства Кремля. 

Иван 3 пожелал полностью перестроить крепость. Сменить почти все кремлёвские храмы новыми и дополнить ансамбль другими постройками. Первым был затронут Успенский собор, этим занимался архитектор из итальянского города Болонья Аристотель Фьораванти. А в качестве образца итальянцу указали Успенский собор во Владимире, так как идея искусства Владимирского княжества и в 15 веке оставалась актуальной. 

Аристотель дал свою образную интерпретацию древнего храма. При внешнем сходстве с древнерусской архитектурой его создание проникнуто духом итальянского Ренессанса и более напоминает дворец, чем храм. 

Новый Успенский собор Московского Кремля (1475-79) по существу не является крестово-купольной постройкой. Его интерьер делится на одинаковые квадратные ячейки, перекрытые крестовыми сводами. Так что в плане здания отсутствует центральный крест из широких пересекающихся нефов. Обычные для русских храмов столбы итальянец заменил гигантскими круглыми колоннами, а фасады сделал по возможности симметричными. Из русских деталей Фьораванти использовал аркатурно-колончатый поясок, взятый из Владимирского Успенского собора. Кроме этого, он искусно замаскировал апсиды, храм получил равномерное членение. С запада примкнуло открытое крыльцо в виде балдахина с арками.

Вопрос 72. Характеристика Архангельского собора (архитектор Алевиз Фрязин) и колокольни Ивана Великого (архитектор Бон Фрязин).

Архангельский собор (1505-09) – усыпальница московских князей. Если Аристотель Фьораванти при перестройке Успенского собора использовал некоторые русские детали (например, колончатый поясок), то Алевиз поступил наоборот. Он одел итальянскими деталями фасады привычной для Руси крестово-купольной постройки. Он разделил фасады горизонтальным карнизом, так что здание кажется двухэтажным. Нижний этаж украсил декоративными арками. Верх храма также отрезан карнизом, над которым разместились резные белокаменные раковины – обычный мотив венецианской архитектуры. На красном фоне стен выделялись тонко вырезанные акантовые листья, завитки-волюты и цветы капителей. Изысканная резьба порталов прямо заимствована из архитектуры итальянского Возрождения. Здание получилось компромиссным, это дало русским зодчим возможность заимствовать из него отдельные элементы и использовать их в своих постройках. Геометрически правильная структура Успенского собора осталась им чужой и непонятной.

Одновременно с Архангельским собором на месте церкви Иоанна Лествичника строилась Колокольня Святого Иоанна Лествичника (1505-08), она получила в народе название Ивана Великого. Автором был итальянец Бон Фрязин. 8-гранный объём высотой и силуэтом напоминает итальянские колокольни-кампанилы, но они обычно были 4-гранными.

Бон Фрязин построил два нижних восьмигранных яруса и часть третьего. Он заложил в конструкции первого яруса металлические балки, поэтому колокольня устояла в 1812 году при попытке взрыва её французами.

Здание представляет собой композицию из стройных восьмериков с аркадами для колоколов наверху.

Строгая обработка плоскими лопатками на углах и лёгкими карнизами подчёркивала изящество и величие храма-башни.

Верх здания был достроен в 1600 году.

Вопрос 73. Характеристика храма Василия Блаженного (Покровского Собора) 16 века.

Собор Покрова на Рву на Красной площади в Москве – самый знаменитый русский шатровый храм. Более известен под названием храма Василия Блаженного. Его возвели по заказу Ивана Грозного в 16 веке (1555-61) как памятник победы над казанским ханством. Золотая Орда распалась на несколько самостоятельных ханств, которые продолжали причинять немало беспокойства Руси. Иван Грозный решил подчинить Москве Казанское и Астраханское ханства и обезопасить государство от их постоянных набегов. После долгой осады Казань пала 2 октября 1552 года. Иван Грозный пожелал по этому поводу поставить в Москве не просто храм, а целый куст церквей. Два русских архитектора, Постник и Барма, получили задание объединить на одном основании 8 самостоятельных церквей.

Одну из них нужно было посвятить Святой Троице. Вторая, центральная, посвящалась Покрову Богоматери – это был праздник, который пришёлся на подготовку к окончательному штурму Казани – 1 октября. Третьей стала церковь Входа в Иерусалим. Ещё 4 церкви были наименованы в честь тех святых, на день памяти которых приходились важные битвы в ходе осады. Но в комплексе оказалось не 8, а 9 храмов. Летопись пишет, что мастера заложили собор, «не яко повелено им, но яко по Боже разум даровался им в размерении основания». Царь, придя на освящение, обнаружил лишний престол и повелел освятить его в честь чудотворной иконы Николы Великорецкого, как раз в это время принесённой из Вятки в Москву. Скорее всего, это легенда, а 9 престолов были замыслены изначально, поскольку только так можно было получить симметричную постройку. 

Центральный шатровый храм Покрова окружён 4-мя башнеобразными храмами, они расставлены крестообразно. Затем идут 4 угловых диагональных маленьких храмика, каждый из них завершён горкой кокошников под главой. Все эти церкви объединяются галереей, войдя в неё, можно попасть в любой придел через особый ход. В целом ансамбль напоминает небольшой город с улицами, роль которых играла первоначально открытая галерея с крепостными стенами и башнями. Фигурные покрытия глав появились в конце 16 века. 

Вопрос 74. Архитектурные памятники барокко Доменико Трезини в Петербурге.

Доменико Трезини (1670-1734) – уроженец Швейцарии. Был вызван Петром 1 для участия в застройке Петербурга. 

При ответе на этот вопрос нужно дать описание и назначение хотя бы двух из перечисленных его построек:

1. Петропавловский собор на территории Петропавловской крепости.

2. Петровские ворота.

3. Здание 12 коллегий.

4. Летний дворец Петра.

Вопрос 75. Архитектурные памятники барокко Франческо Бартоломео Растрелли.

Растрелли (1700-1771) – придворный архитектор императрицы Елизаветы Петровны. Приехал в возрасте 16 лет в Россию с отцом-скульптором из Парижа. Стал ведущим архитектором, работал в стиле барокко.

1. Реконструкция дворца в Петергофе.

2. Преобразование скромного загороднего дома Екатерины 1 в Царском Селе в пышный дворец. Растрелли трактовал стену почти как скульптурный объём с чередованием выступающих и западающих участков. Растрелли обильно применил скульптуру: атланты, кариатиды, маскароны. Собственно стена неощутима, главные элементы – материя в виде колонн и лепнины. Ей противостоит пространство оконных проёмов, сквозь которые в интерьер врывается парк.

3. Петербургский Императорский Зимний дворец, начатый в 1754 году и законченный уже после смерти заказчицы в 1762 году.

4. Собор Смольного монастыря в Петербурге.

5. Андреевская церковь в Киеве. 

В архитектуру 18 века классицизм вторгся со скандалом. Ещё в 1736 году в Петербурге произошёл очередной пожар, он полностью уничтожил старый Гостиный двор. Купцы подали прошение о строительстве каменного Гостиного двора, но по обычной российской методике проект был утвержден императрицей только в 1757 году. Принадлежал этот проект любимому зодчему Елизаветы Петровны Растрелли. Он представлял собой роскошную постройку, которую впору было использовать для императорской резиденции, а не для торговли. Из-за обилия колонн и статуй здание обещало быть дорогостоящим. Купцы обратились к президенту Академии художеств графу Шувалову с жалобой: «лавки стоять будут впусте, а в строении капитала от купечества употребится немалая сумма». Шувалов заказ решил передать только что прибывшему из Парижа молодому архитектору Валлен-Деламоту.    

Так постепенно Растрелли был оттеснён на второй план и вскоре подал в отставку.

Вопрос 76. Скульптура 18 века. Творчество Эжена Фальконе, Фёдора Шубина.

Фальконе (1716-1791) – немолодой парижский скульптор, вдохновившись личностью царя-реформатора, создает памятник Петру 1.

Фёдор Шубин (1740-1805) был выходцем из крестьян архангельской губернии, он с детства занимался резьбой по кости. Учился во Франции, потом уехал на год в Рим. Античный Рим научил Шубина не бояться некрасивых моделей: грубые, обрюзгшие, иногда с дегенеративными чертами (как изображение Павла 1), они предстают перед нами не приукрашенными. И при этом в них присутствует достоинство и величие, поэтому нетрудно понять причину огромной популярности скульптора у заказчиков из высшего света. Достигалось это горделивой посадкой головы и взглядом, обращённым вдаль.

Стиль – классицизм.

Вопрос 77. Создание Академии художеств и её роль в развитии русского искусства.

В середине 18 века в Петербурге была создана Академия художеств. Еще Петр понимал, что в России нет своих мастеров, которые могли бы  при строительстве новой столицы использовать многовековой европейский опыт по планировке  города, по украшению  зданий. Поэтому в Россию ехали архитекторы, скульпторы, художники из Италии, Франции, Германии. В то же время  в Европу для получения специального художественного образования отправляли  талантливых русских  юношей.
В середине 18 века общественные деятели и ученые России  снова подняли вопрос о необходимости создании Академии художеств. М.В.Ломоносов, который был не только блестящим ученым, но  поэтом и художником,  писал о том, что Россия  прославилась во всем мире своими победами и «требует величеству и могуществу своему  пристойного и равномерного великолепия, какового ни откуду приобрести невозможно, как от почтенных художеств…».  Идеи Ломоносова поддерживал И.И. Шувалов — один  из  самых образованных и культурных людей своего времени, меценат, попечитель Московского университета,  основанного  в сотрудничестве с Ломоносовым в 1755 году. В 1757 году именно Шувалов обратился в Сенат с ходатайством об основании Академии художеств. В ответ на его обращение был издан указ: «Означенную Академию художеств здесь, в Санкт-Петербурге, утвердить… «. Созданное учебное заведение называли Академией  трех знатнейших художеств — живописи, ваяния и зодчества.

Шувалов передал в Академию свою прекрасную библиотеку,  коллекцию картин, гравюр, слепков с произведений античного и западноевропейского искусства. Эти предметы стали экспонатами первого  художественного музея, созданного при Академии и по сути первого художественного музея  России, а сегодня хранятся в Эрмитаже.

В первые годы Академия  существовала как часть Московского университета, предполагалось вначале, что и находиться она будет в Москве. Но выяснилось, что лучшие иностранные художники «не хотят в Москву ехать, как в надежде иметь от двора работы». Так окончательно решился вопрос о местонахождении нового учебного заведения.   Курировал Академию, как и университет, сам Шувалов. Для обучения в ней  из числа учеников гимназии при университете  набрали 16  талантливых  юношей. При отборе учеников Шувалов обращал внимание в первую очередь на  способности  кандидатов, а не на их происхождение, так, например, часть учеников были набраны  «из солдатских детей». И уже в первом наборе  были те, кто  впоследствии прославил русское искусство — скульптор Федот Шубин, художники Федор Рокотов и Антон Лосенко,  архитекторы Василий Баженов и Иван Старов.  Преподавали в академии в первые годы  в основном иностранные педагоги, но через несколько лет  академиками стали и русские мастера. Среди них был и Ломоносов, удостоенный звания почетного академика  как мозаист.

Первый выпуск Академии состоялся  в 1762 году. Шувалов добился, чтобы окончившие Академию с золотой медалью могли за казенный счет на три года поехать за границу, чтобы познакомиться с шедеврами мирового искусства.
В 1762 году на престол  взошла  императрица Екатерина  II,   и  государственная политика  по отношению к Академии изменилась.  Шувалова отстранили от руководства  Академией, отправили за границу, а  его должность занял  известный деятель екатерининского времени И.И. Бецкой.  Он  начал реформирование Академии в соответствии с  модными тогда в Европе  идеями французских просветителей.

По  мысли Бецкого, Академия должна была не только готовить  мастеров, но и  воспитывать. Поэтому для обучения стали набирать мальчиков 5-6 лет, которым вначале следовало пройти курс общеобразовательных дисциплин в Воспитательном училище, а затем  учиться в специальных классах Академии.

Официальной датой учреждения Императорской Академии художеств стало 4 ноября 1764 года, когда Екатерина II  утвердила Устав  и «Привилегии»  Академии,  тем самым подчеркивалось, что теперь Академия существует самостоятельно, а не как часть Московского университета.

В том же 1764 году профессора академии Александр Кокоринов и Жан-Батист Вален-Деламот создали проект нового здания Академии художеств. 7 июля 1765 года состоялась его торжественная закладка.
Впервые в России  было построено  специальное здание для большого учебного заведения. Кроме того, здание Академии художеств стало первой в Петербурге постройкой в стиле зарождавшегося классицизма.

Величественный и монументальный фасад Академии художеств уже  двести с лишним лет украшает невскую набережную Васильевского острова и по праву считается одним из шедевров петербургской архитектуры. 

Роль Академии художеств огромна. Она воспитала и выучила сотни талантливых архитекторов, живописцев и скульпторов. Были свои минусы. Практикуя только академизм, Академия сужала интересы своих подопечных, не давала развиваться их мысли. И это приведет к так называемому бунту 14 во главе с Крамским.

Вопрос 78. Романтизм в русской живописи 19 века. Творчество Василия Тропинина и Карла Брюллова.

Романти́зм — явление европейской культуры в XVIII—XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. 

Зародился в Германии. 

Василий Тропинин 1776-1857.

Страна: Россия.

Время: первая половина 19 века.

Деятельность:

Живопись:

1. Женские портреты, мягкие, лёгкие, романтичные натуры. Они с цветами, за шитьём, за прядением, за вышивкой. 

2. Детские портреты.

3. Портрет А. Пушкина.

Карл Брюллов 1799-1852.

Страна: Россия, Италия.

Время: первая половина 19 века.

Деятельность:

Живопись:

1. Итальянские впечатления: «Итальянский полдень», «Итальянское утро».

2. Многочисленные портреты.

Его картина «Последний день Помпеи», написанная в Италии как итог его пенсионерской поездки, произвела настоящий фурор по прибытии на родину!!!

Вопрос 79. Реализм в русской живописи 19 века. Творчество Алексея Венецианова и Павла Федотова.

Реали́зм — стиль и метод в искусстве и литературе, а также философская доктрина, согласно которой предметы видимого мира существуют независимо от человеческого восприятия и познания.

Алексей Венецианов 1780-1847.

Страна: Россия

Время: первая половина 19 века

Деятельность:

Живопись: картины крестьянского быта.

Значение: одним из первых русских художников обратился к сценам народного, крестьянского быта!!!

Павел Федотов 1815-1852

Страна: Россия

Время: первая половина 19 века.

Деятельность:

Живопись:

1. Сцены солдатского быта.

2. Сцены быта того времени: «Сватовство майора» (показывает неравный брак). «Разборчивая невеста» (ирония). «Завтрак аристократа» (ирония). «Анкор, ещё анкор!» (повседневная жизнь отставного военного)

Значение: одним из первых русских художников стал писать сцены из жизни России того времени, но не из жизни деревни!!!

Реализм Венецианова и Федотова различен: Венецианов пишет деревенский труд крестьян, а Федотов – жизнь города и его проблемы!!! 

Вопрос 80. Реализм в русской живописи. Творчество Павла Федотова и Василия Перова.

Реали́зм — стиль и метод в искусстве и литературе, а также философская доктрина, согласно которой предметы видимого мира существуют независимо от человеческого восприятия и познания.

Павел Федотов 1815-1852

Страна: Россия

Время: первая половина 19 века.

Деятельность:

Живопись:

1. Сцены солдатского быта.

2. Сцены быта того времени: «Сватовство майора» (показывает неравный брак). «Разборчивая невеста» (ирония). «Завтрак аристократа» (ирония). «Анкор, ещё анкор!» (повседневная жизнь отставного военного)

Значение: одним из первых русских художников стал писать сцены из жизни России того времени, но не из жизни деревни!!!

Василий Перов 1833-1882 Перов — псевдоним

Стана: Россия, Франция.

Время: вторая половина 19 века.

Деятельность:

1. Живопись:

1. Социальное обличение: «Крестный ход на Пасху», «Чаепитие в Мытищах».

2. Поездка за границу, сцены парижского быта.

3. Возврат на родину, написание сцен жизни России: «Проводы покойника», «Ученики везут воду»

4. Портреты: портрет Достоевского.

5. Последние годы жизни – сцены охот: «Охотники на привале», изображение ботаников, птицеловов, рыболовов.

2. Преподавательская деятельность в Академии художеств.

Реализм Перова и Федотова различен. Перов в первый период своего творчества писал тяжёлые сюжеты, которые имели социальное значение. Творчество Перова можно считать бичеванием, гротеском. Творчество Федотова – иронией, правда, иногда сквозь слёзы («Вдовушка»)!!! 

Вопрос 81. История создания Товарищества передвижных художественных выставок. Круг мастеров.

В начале 60-х годов XIX века Российская империя вступила в эпоху реформ Александра II. Крестьянской реформой было отменено крепостное право, проведены Земская и Судебная реформы, Реформа городского самоуправления, Военная реформа. Осуществлялась модернизация всех сфер жизни государства и общества; строилась новая Россия — успешнее той, что потерпела поражение в Крымской войне.

Составной частью реформ в области образования было и реформирование Императорской Академии художеств. В 1859 г. был принят новый устав Академии, которым вводился целый ряд прогрессивных изменений в её работу. Тем не менее, консервативные подходы в формах проведения конкурса на большую золотую медаль привели к конфликту.  9 ноября 1863 года 14 самых выдающихся учеников императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль, обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание на свободное.  На отказ Совета все 14 человек покинули Академию. Это событие вошло в историю как «Бунт четырнадцати». Именно они организовали «Санкт-Петербургскую артель художников», а позже, в 1870 году она была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок».

В сентябре 1870 г. учредители Товарищества подали прошение министру внутренних дел А. Е. Тимашеву с просьбой утвердить проект устава Товарищества. Второго ноября 1870 г. устав был утверждён. В §1 устава провозглашалось: «Товарищество имеет целью: устройство… во всех городах империи передвижных художественных выставок в видах: а) доставление жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством… б) развития любви к искусству в обществе; в) облегчения для художников сбыта их произведений». Устав оставался в неизменном виде 18 лет, до апреля 1890 года, когда был принят новый устав, по которому демократические принципы принятия решений в Товариществе значительно сужались.

Первая выставка Товарищества открыта в Петербурге 29 ноября 1871 г. в здании Академии художеств. На выставке были показаны работы 16-ти художников. После Петербурга выставка экспонировалась в Москве, Киеве и Харькове. Всего было показано 82 произведения 20-ти художников. Особый успех на выставке имели «Грачи прилетели», картина Н. Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», скульптура М. М. Антокольского «Иван Грозный». В целом выставка была успешной и стала значительным событием в культурной жизни России. Искусство передвижников оказалось востребованным в российском обществе. Большую роль в развитии искусства передвижников играл известный общественный деятель, исследователь искусства и критик В. В. Стасов; коллекционер и меценат П. М. Третьяков, приобретая в свою галерею произведения передвижников, оказывал им важную материальную и моральную поддержку. Многие из работ передвижников были сделаны по заказу Павла Михайловича Третьякова. За полвека своего существования Товарищество провело передвижных выставок. Помимо ежегодных выставок Товарищество устраивало и параллельные выставки, для городов, куда основные выставки не попадали. 

Расцвет деятельности Товарищества передвижников пришелся на 1870—1880-е годы.

Основные представители: Крамской, Ге, Мясоедов, Репин, Суриков, Саврасов, Шишкин…

Вопрос 82. Исторический жанр в русской живописи 19 века. Творчество Василия Сурикова.

Исторический жанр —  это один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, социально значимым явлениям в истории общества. Обращённый в основном к прошлому, исторический жанр включает также изображения недавних событий, историческое значение которых признано современниками.

Василий Суриков 1848-1916

Страна: Россия

Время: вторая половина 19 века

Деятельность:

Живопись:

1. Исторический жанр, события в Москве и Петербурге 17-начала 18 века: «Утро стрелецкой казни»,  «Боярыня Морозова», «Меншиков в Берёзове».

2. Исторические события и уклад жизни родной Сибири: «Завоевание Сибири Ермаком», «Взятие снежного городка».

Значение: первым из русских художников освоил исторический жанр!!!

Вопрос 83. Пейзажная живопись 19 века. Творчество Сильвестра Щедрина и Алексея Саврасова.

Пейза́ж— жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приемов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.

Сильвестр Щедрин   1791-1830

Страна: Россия, Италия.

Время: первая половина 19 века

Деятельность:

Живопись:

Огромное количество пейзажных видов Италии: «Новый Рим», «Вид в Сорренто», «Терраса на берегу моря», его вдохновляли рыбаки, море, бухты, лодки, разгрузка рыбы. 

Отец — Феодосий Фёдорович Щедрин — известный скульптор, ректор Академии художеств, профессор класса скульптуры. Дядя — известный в XVIII столетии пейзажист — Семён Фёдорович Щедрин. С 1800 по 1811 год Сильвестр Щедрин учился в Академии художеств. В 1811 году он окончил Академию дипломной картиной «Вид с Петровского острова», получив за неё Большую золотую медаль, что давало ему право на пенсионерство за границей. 

Значение: один из основателей пейзажной живописи. Несмотря на то, что был сыном ректора Академии художеств и сам учился там, не писал навязанных Академией тем и нашел свои сюжеты в живописи!!!

Алексей Саврасов 1830-1897.

Страна: Россия

Время: вторая половина 19 века

Деятельность:

1. Живопись: «Вид на Кремль в ненастную погоду», «Степь днём», «Летний пейзаж с мельницами», «Лосиный остров в Сокольниках», «Грачи прилетели».

Заграничная поездка (Англия, Дания, Германия, Швейцария, Франция): «Вид в швейцарских Альпах», «Швейцарский вид», «Озеро в горах Швейцарии».

2. Преподавательская деятельность в Академии художеств.

С 1876 года стал терять зрение, много пить, от него ушла жена, и с этого времени жизнь Саврасова покатилась под гору. Он постепенно деградировал. Его друг Перов защищал его перед начальством Академии, но в конце концов Саврасова все равно уволили из-за частой неявки на занятия. Он пробивался рисунками на скорую руку на улицах.

Пейзаж Щедрина и Саврасова различен!!! Щедрин работал большую часть своей жизни в Италии, писал виды Неаполя, гроты. Саврасов же писал уголки русской природы: поля, опушки, водоёмы. Любимое время года – ранняя весна.

Вопрос 84. Пейзажная живопись 19 века. Творчество Ивана Шишкина и Архипа Куинджи.

Пейза́ж— жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приемов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.

Иван Шишкин 1832-1898.

Страна: Россия

Время: вторая половина 19 века

Деятельность:

1. Живопись. Пейзаж. Главная тема – русский лес. Любил писать непролазные чащи, перелески, в свои картины помещал животных и птиц. Пользовался фотографией, поэтому в картинах всё детально прописано. Стиль – реалистический пейзаж.

2. Совершил трёхгодичную поездку за границу, там увлёкся техникой офорта и рисунком пером. Эстампы Шишкин выпускал либо отдельными листами, либо сериями. 

Архип Куинджи. 1842-1910.

Страна: Россия

Время: вторая половина 19 века.

Деятельность: 

Живопись. Пейзаж. Внёс в пейзажную живопись колорит. Для достижения новых эффектных цветосочетаний Куинджи проводил эксперименты с красочными пигментами. На рубеже 1870-80-х годов проявил интерес к импрессионизму. Так появилась увлечённость художественной проблемой выражения воздушной среды. Куинджи перенял у импрессионистов подвижный мазок, но воздух он передавал средствами тональной живописи. На рубеже 1880-90-х Куинджи привлекала тема непогоды, грозы. Порывов природных стихий.

Значение: внёс в живопись колорит!!!

Вопрос 85. Собиратели Третьяковы и «Третьяковка».

Павел Третьяков родился 27 декабря 1832 в Москве, в купеческой семье. Получил домашнее образование, начал карьеру в торговле, работая с отцом. Развивая семейное дело, Павел вместе с братом Сергеем построил бумагопрядильные фабрики, на которых было занято несколько тысяч человек. 

 

В 1850-х годах Павел Третьяков начал собирать коллекцию русского искусства, которую практически с самого начала он намеревался передать городу. Считается, что первые картины он приобрёл в 1856 году, — это были работы «Искушение» Н. Г. Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» (1853) В. Г. Худякова. Затем коллекция пополнилась картинами И. П. Трутнева, А. К. Саврасова, К. А. Трутовского, Ф. А. Бруни, Л. Ф. Лагорио и других мастеров. Уже в 1860 году меценат составил завещание, в котором говорилось: «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие».

В 1860-е годы Третьяков приобрел картины «Привал арестантов» В. И. Якоби, «Последняя весна» М. П. Клодта, «Бабушкины сказки» В. М. Максимова и другие. Высоко ценил Павел Михайлович творчество В. Г. Перова, которому писал в октябре 1860 года: «Берегите себя для службы искусству и для Ваших друзей». В 1860-е годы были приобретены такие работы Перова, как «Сельский крестный ход на Пасхе», «Тройка» и «Дилетант»; в дальнейшем Третьяков продолжает приобретать картины Перова, заказывает ему портреты, активно участвует в организации посмертной выставки произведений художника.

В 1864 году в собрании появляется первая картина, написанная на сюжет русской истории, — «Княжна Тараканова» К. Д. Флавицкого. 

В 1874 году Третьяков построил для собранной коллекции здание — галерею, которая в 1881 году была открыта для всеобщего посещения. В 1892 году Третьяков передал свою коллекцию вместе со зданием галереи в собственность Московской городской думы. Год спустя это заведение получило название «Городская художественная галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых». Павел Третьяков был назначен пожизненным попечителем галереи и получил звание Почётного гражданина Москвы. К концу жизни Третьяков носил титул коммерции советника, был членом Московского отделения Совета торговли и мануфактур, а также действительным членом Петербургской Академии художеств. Он скончался  16 декабря 1898 в Москве. Последние слова его родственникам были такими: «Берегите галерею и будьте здоровы». Похоронен был на Даниловском кладбище в Москве рядом с родителями и умершим в 1892 году братом Сергеем. В 1948 году прах братьев Третьяковых был перезахоронен на Новодевичьем кладбище.