Эксперт

Сергей

Задать вопрос

Мы готовы помочь Вам.

Введение………………………………………………………………..………….3                                                                                      

Глава 1   Изучение высокой культуры печатников……………………………..5                               

Глава 2   Развитие «станковых» и «не станковых»  а также,  выразительных средств печатания………………………………………………………………. 10                                                      

Глава 3 Подход к личной и профессиональной деятельности российских печатников и к их биографии………………………………….………………..14

           3.1 Творчество Кукрыниксы……………………………………………..21

Заключение……………………………………………………………………….23                                                                     

Список использованных источников …………………………………………..25

Приложения ……………………………………………………………………..26                                                           

 Введение

        Искусство книги, как большинство  жанров искусства средневековой эпохи, связано главным образом, конечно, с религией. Книга должна была играть роль проповедника, нести людям слово Божие.  

       Чудом, достойным поклонения и любви, считали книгу многие прославленные умы человечества. Величайшие гении посвятили ей немало теплых и возвышенных слов. 

        Письмо — душа книги, ее язык. Основа книги — это материал, на котором она написана или напечатана. 

        В древности, для изготовления рукописей использовали самые разные материалы. В Индии писали на пальмовых листьях, которые высушивали и нарезали длинными и узкими пластинами. На листья хорошо ложилась тушь. В Египте использовали папирус. 

        Наши далекие предки, жители  Великого.

        Это было совсем не просто — создать книгу! Мы называем ее великим изобретением, но сообщить имя изобретателя не можем. Ибо первооткрыватель — все человечество! 

        Книга совершенствовалась на протяжении всей истории человечества. Непрерывный процесс, цель которого — постижение и расширение возможностей этого удивительного творения, продолжается и сегодня. 

        Менялись размеры, материалы, внешний вид, но суть оставалась прежней. Организованное и упорядоченное скопище, букв будь, то на тонких листах писчего материала или же на экране монитора, несет определенный заряд информации. Спрессованная и упакованная человеческая мысль доступна каждому, кто хочет познакомиться с нею. Для этого нужно уметь читать, знать законы, объединяющие мимолетное устное слово и закрепленное  в том или ином материале визуально воспринимаемое письмо.

        Человечеству предстояло взять новый рубеж  — перейти  от уникальной, существующей в одном экземпляре книги к текстам, размноженным в тысячах и миллионах экземпляров и при этом остающимся совершенно идентичными. Книгопечатание решило вопрос о множественном репродукцирование текстов.

        В книжной миниатюре лучше чем  где бы то ни было, отражаются стилистические и иконографические особенности различных школ и эпох. Часто книги бывают очень тесно связаны с личностью ее заказчика, что представляет собой особый характер для историков. Пожалуй, книжную миниатюру можно поставить в первый ряд памятников изобразительного искусства.

        В мире  дизайна искусство – это неотъемлемая часть — предыстория его развития и техника графики рассматривается, как самостоятельный вид деятельности. Полностью раскрывает мир печатного искусства. В Царской и Советской России 15-16 и 19-20 вв. (Дионисий)

      Целью данной работы является:

• Изучение высокой культуры печатников.
• Более близкое  знакомство с развитием «станковых» и «не станковых»  а также,  выразительных средств печатания.
• Подход к личной и профессиональной деятельности российских печатников и к их биографии.

Глава 1 Изучение высокой культуры печатников

     В XV столетии с искусством книгопечатания познакомилось 16 стран.

    В начале века типографы знакомили читателей преимущественно с достижениями человеческой мысли прошедших времен — античности и средневековья. 

    Книга совершенствовалась на протяжении всей истории человечества. Непрерывный процесс, цель которого — постижение  и расширение возможностей этого удивительного творения, продолжается и сегодня. 

    Жизнь меняется, а книга — в самой своей сущности — остается прежней. 

    «Книга есть жизнь нашего времени», — говорил великий русский критик Виссарион Григорьевич Белинский (1811-1848). «Книга — памятник ушедшим в вечность умам», — утверждал английский поэт XVII века сэр Уильям Д,Эвенант (1606-1668). «Книги — это переплетенные люди», — полагал прославленный советский педагог Антон Семенович Макаренко (1888-1939). А известный революционер, просидевший 25 лет в Шлиссельбургской крепости, — Николай Александрович Морозов (1854-1946), — считал, что «книга — это волшебница».

     «Книга — это есть мир, видимый через человека», — говорил погибший в сталинских застенках советский писатель Исаак Эммануилович Бабель (1894-1941). А поэт Виктор Федорович Боков дал такое стихотворное определение:

«Книга — советчик, Книга — разведчик,

Книга — активный борец и боец,

Книга — нетленная память и вечность,

Спутник планеты Земля, наконец».

     Первой печатной книгой московского государства долго считался отпечатанный Иваном Фёдоровым и Петром  Мстиславцем  «Апостол» 1564 года. Однако сохранилось несколько книг без дат, которые можно считать напечатанными в Москве раньше «Апостола». Евангелии с грубым шрифтом, с неправильной свёрсткой, с неравными строками — имеет вкладку, сделанную в 1563 году. Две других — Евангелие и Постная Триодь — напечатаны одинаковым шрифтом, близким к шрифту «Апостола» 1564 года; в одной из них есть вкладка 1562 года.

     Книгопечатание превратило книги-картинки в книги с картинками-иллюстрациями.

     Иллюстрация — латинское слово. В буквальном переводе оно означает «освещение», «пояснение», «наглядное изображение»

    Книгопечатание соединило текст и изображение вместе.

    «Искусство художника оказывает незаменимую услугу науке. Я имел возможность не раз замечать, что именно в настоящем случае никакие описания не могут дать того, что дает кисть художника». Так говорил великий естествоиспытатель Климент Аркадьевич Тимирязев (1843-1920).

      История типографии в России шла очень медленно. В XVI веке в Москве было напечатано всего восемнадцать наименований книг. Тираж в несколько сотен экземпляров считался большим. В эпоху Просвещения количество типографий возросло. А уже в XIX книга стала занимать большое место в жизни москвичей.

      История полиграфии хранит постоянные достижения и усовершенствования в этой области. Стремясь к автоматизации и механизации процесса книгопечатания, человек изобрел новые виды печати: ксилография, металлография, литография, гравюра. До сих пор совершенствуются трафаретная печать, цифровая печать, коллотипия.  Отдельно развивается офсетная печать и голографические технологии. Все те способы печати, которые возникли в древности, сегодня востребованны в полиграфии и более усовершенствованы.

   Наследие графического искусства многообразно. 

    Графика —  вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. При работе в технике графики используют не больше одного цвета, в редких  случаях — два. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В.А. Фаворского, — «воздух белого листа»). В графике при создании некоторых гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из которых «добавляет» свой цвет.

Древнейшая, предшествовавшая письму, форма передачи сообщений с помощью графических образов называется пиктографией.  Термин восходит к латинскому слову «пиктус», что значит «нарисованный». «Пиктография» — «письмо рисунками». Запечатленная в графических образах человеческая мысль здесь наиболее близка к искусству.

  С рукописной книгой с древности и средних веков во многом связана история рисунка, а с печатной книгой — развитие гравюры и литографии. В древнем мире появился шрифт, также относимый к графике, поскольку сама по себе буква является графическим знаком.

   На протяжении почти 400 лет после изобретения книгопечатания в Европе в типографиях использовалась в принципе та же техника, что и во времена Иоганна Гутенберга.

    В русском графическом дизайне характерно большое внимание к «литературно-содержательной» стороне произведений, чем к «визуально-формальной». Это определяет его своеобразие  и служит  проявлением художниками инертности к вопросам  специфики  его языка. 

     В советской графике выражены традиции сюжетного реалистического рисунка. 

      Русский стиль складывался благодаря роли, которую сыграл Виктор Васнецов.  Автор монументальных росписей для Исторического музея в Москве и Владимирского собора в Киеве, книжные иллюстрации и плакаты. Благодаря работам Васнецова в русское искусство вошли темы, которые прежде не знало. Обратившись к русскому фольклору,  в его произведениях ожили герои сказок и былин.

 Фольклорная тематика в графическом дизайне стала популярной в начале XX века в работах художников так называемого «неорусского стиля».

    В изобразительной системе неорусского стиля на ряду, с былиной и сказкой, вовлекаются мотивы народного, крестьянского искусства. Теперь они предстают в стилизованном виде. Неорусский стиль является модификацией модерна.

    Новый стиль – новизна форм и отрицание принципа историзма. Природа послужила источником новых форм, пластическое своеобразие нового стиля. В модерне сочетаются вкусы и взгляды совершенно разных художников.

    Модерн – сочетание красоты, поэзии, природы. Присущи качества утонченности, изысканности, одухотворенности. Все формы гибкие, текучи, трепетные, податливые, цвета блеклые, приглушенные, редкие. В модерне господствует принцип стилизации. На смену стилизаторства бывшему принципу  стиля электрики приходит стилизация. Художник – «стилизатор», взяв за основу определенную форму, в трактовке соблюдал точные масштабы, детали, следовал ей буквально.  Художник – «стилист», передает обобщенность формы, подчеркивает характер, подчиняет форму индивидуальной воле. Позиция стилизаторства пассивна, доверчива, наивна, а стилизация – активна, претенциозна, самоуверенна.

    В модерне России складывается свой национальный вариант нового стиля. Поиски сюжетов и образов, близких к русскому человеку, наполнение народным духом. Неорусский стиль – это «русские» темы. Возникшая модификация стиля модерн.

    Модерн создан из новых форм, они найдены в мире сказок и былин.

    В Петербурге 1895 года устраивается выставка  — Первая  всероссийская выставка печатного дела, выпускались регулярные издания «Обзоров», отражавшие ее работу.

    Выставка представляла не только художественно-промышленный характер, но и была посвящена крупнейшим издателям страны, широкая демонстрация печатной продукции, представлена вся технология печати – новейшее оборудование, краски для золочения книжных обрезов. Также представлена действующая ротационная машина, печатающая на глазах у публики журнал «Неву». Самый популярный журнал в России и самая быстрая техника.

    Механизация полиграфических процессов, началась в XIX веке. Во много раз возросла производительность труда. Книги, газеты и журналы стали делать быстрее, легче, а значит, и дешевле.