Эксперт

Сергей

Задать вопрос

Мы готовы помочь Вам.

аssembled, put together-  смонтирован, выстроенный в монтажном порядке.

called – называется

given – показывается

assembled – смонтированный

called — называется

УПРАЖНЕНИЕ 12 – ЗАДАНИЕ 13                                            

Продюсер и его команда

          а) Продюсер начинает производство фильма и следит за ним вплоть до попадания в проекционные кинотеатров. Продюсер является финансовым и административным руководителем организации. Продюсер работает над студийным фильмом как временный служащий, а студии, которая является компанией-производителем, принадлежат все права на картину. Продюсер выбирает режиссеров и дает им все, в чем они нуждаются. Обычно продюсер  сотрудничает с исполнительным продюсером, линейным продюсером и производственным менеджером. Исполнительный продюсер заключает договор со студией и следит за тем, чтобы над фильмом работали. Производство фильма начнется тогда, когда кинокомпания одобрит сценарий и бюджет. Линейный продюсер следит за тем, чтобы производство фильма шло по запланированному графику. Контроль над финансовой и практической стороной производства осуществляет производственный менеджер. На подготовительной стадии он устраивает кинопробы актерам и актрисам. Для этого у него есть студийная команда — камера, освещение и звукорежиссеры.

     б) The production of the film is started out and seen through to the projection booths of the cinema by the producer.

The producer is the financial and administrative head of the organization.

The producer hires the filmmakers and provides them with what they need.    The producer is usually flanked by an executive producer, a line-producer and a production manager.

в) На успех фильма влияет количество денег, потраченных на его производство. Если бюджет картины будет составлять миллион долларов, то станет возможным пригласить известного кинорежиссера и звезд для исполнения главных ролей. Появится также возможность пошить хорошие костюмы и сделать отличные спецэффекты.

УПРАЖНЕНИЕ 14 – ЗАДАНИЕ 16

We greet all the guests and participants of Moscow International Festival of Computer Graphics and Animation.

Russian State University of Cinematography prepares this festival. We collected all the best in the field of modern video-computer technologies, software and hardware of multimedia, computer graphics and animation.

Specialists from different countries had got the chance to meet for exchange of experience and discussion of the best creative works of home and foreign cinemaschools, institutes, cinema-, video and computer studios, TV companies.      Leading world firms, designers, suppliers of equipment and software, advertising, marketing, press, cinematography and television specialists, representatives of scientific, research and training institutions, creative unions, workers of film industry and design.

We hope the festival brings pleasure and success, helps find new partners, establish new contacts.

We wish you every success!

УПРАЖНЕНИЕ 17 – ЗАДАНИЕ 20

Френсис Форд Коппола: «Крестный отец»

Часть 1. Биография

Френсис Форд Коппола родился 7 апреля 1939 года в Детройте, Мичиган, где жили его родители Кармин и Италин Коппола. Его отец, Кармин, работал дирижером в нескольких оркестрах на Бродвее. В возрасте 9 лет Френсис заразился полиомиелитом  и один год сидел дома. Себя он окружил театральными куклами, а в 1949 году, когда ему было 10 лет, он создавал свои первые фильмы. Это было домашнее кино. «Я снимался в них и зарабатывал деньги, когда показывал их соседским детям» — писал Ф.Ф. Коппола.

«Мне было около 8 лет, когда я стал учеником Эйзенштейна». Френсис прочитал все о нем и видел один из его фильмов. Френсис Коппола получил диплом о высшем образовании в высшей школе Грейт Нек в Лонг Айленде (он также посещал частную школу, но сбежал оттуда). А в 1956 году он поступил в колледж Габстра, где он опубликовал свой первый рассказ. Но затем, он стал главной фигурой драматического факультета и руководил постановкой нескольких пьес.

Когда Коппола попал в список Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, то он снял свой первый фильм (в 1961 году) и позже он создал другие фильмы. Но известным он стал тогда, когда компания «Парамаунт» предложили возможность снять фильм «Крестный отец».

Часть 2. «Крестный отец»

          «Крестный отец» (США, 1972) (Продюсер: Альберт С. Радди, компания «Парамаунт». Сценарий: Марио Пьюзо и Френсис Коппола по одноименному роману Марио Пьюзо. Режиссер: Френсис Форд Коппола. В ролях: Марлон Брандо, Аль Пачино и другие. Фильм получил Оскары за лучший фильм, лучшего актера (Марлон Брандо) и лучший сценарий.

Альберт Радди и Петер Барт рассказывают историю «Крестного отца» с точки зрения продюсера и руководителя студии.

Альберт С. Радди: «Поскольку книга «крестный отец» была первой в списке бестселлеров на протяжении почти 65 недель, то компания «Парамаунт» решила снять кино».

Петер Барт: «В долларом эквиваленте «Крестный отец» — самый успешный фильм, который был когда-либо снят. «Парамаунт» выкупила права на «Крестного отца» и я был ответственным за отбор основного материала. Я работал над сценарием вместе с Марио Пьюзо. Также я привел Ал Радди как продюсера. Марио Пьюзо написал наш первый сценарий. Основная проблема, с которой мы столкнулись, был жанр фильма. Мы не могли сделать семейную летопись или боевик. Нашим общим решением было снять большой фильм, а не просто фильм о мафии.

Позднее Альберт и я взяли режиссером Френсиса Форда Копполу. Я считал, что режиссеры должны проходить отбор, как и актеры. Френсис Коппола отлично его прошел на фильм «Крестный отец». Возражения? Маленькие детали, такие как — он не снял успешных картин, он был недостаточно дисциплинирован, недостаточно опытен».

Альберт С. Радди: «Френсис Форд Коппола привлек меня тем, что он был очень одаренным писателем. Поэтому мы выбрали его режиссером и писателем, который должен был работать с Пьюзо. Френсис пришел примерно за пять месяцев до начала съемок, и он усердно работал над сценарием. Сценарий Марио Пьюзо был великолепен. Но он не был сделан в совершенной форме, который необходим сценарию. Френсис Коппола сделал его пригодным для съемки. Но стиль сценария определил Марио, когда мы работали вместе.

          Петер Барт: «Френсис и я особенно плотно работали вместе во время кастинга к фильму. Но решения о кастинге были только Френсиса. И это были блестящие решения».

Алберт С. Радди: «Например, первоначальной идеей было создать небольшой современный фильм. Но когда мы пригласили Марлона Брандо, то появилась куча идей и различных элементов. И фильм стал больше и дороже». Мы пытались возвести стену вокруг Френсиса, чтобы он смог использовать свою творческую энергию для создания фильма, а не заниматься другими проблемами. Но творческая оценка была противопоставлена долларам, которые мы должны были потратить. И над деньгами, потраченными на создание фильма, был строгий контроль.

Когда началось производство, бюджет закрыли на сумме примерно 5.4-5.5 миллионов долларов. Бюджет фильма составил 6.1 миллиона долларов, но его создание протекало не без проблем. У вас есть много отделы. И если в одном из них случаются убытки или снижение прибыли, то это затрагивает и все остальные отделы. Например, если декорация, которую вы построили, не возведена, то вы не сможете работать с украшением для декорации; и кто-нибудь еще не работает, но это оплачено.

Я работал на разных этапах редактирования – с первой до последней минуты. Но, в основном, первая сборка фильма была сделана Френсисом. Он делал это в Сан-Франциско, где он жил со своей женой и детьми. Затем мы вместе работали в Лос-Анджелесе. Когда мы закончили сборку фильма, то его продолжительность была 2 часа и 55 минут, но «Парамаунт» хотел 2 часа и 25 минут. Мы урезали его до двух часов и 25 минут.

Я считаю, что в мире нет лучшего режиссера, чем Френсис Коппола. Френсис Коппола – яркая личность и как писатель, и как режиссер, и как продюсер.

УПРАЖНЕНИЕ 18 – ЗАДАНИЕ 21

Текст С. РЕЦЕНЗИИ

«Небеса обетованные» (режиссер Эльдар Рязанов)

Лидером театральной кассы конца 1991 и 1992 годов был фильм «Небеса обетованные», снятый мастером социальной сатиры на протяжении прошлых двадцати лет или более Эльдаром Рязановым, который, создав фильм «Забытая мелодия для флейты» в 1987, тем самым открыл гласное кино.

Являясь своего рода русским фильмом «Король-рыбак», это последняя попытка Рязанова показать бездомного во времена изменяющегося постперестроечного государства хаоса. Фильм заканчивается триумфом фантазии, когда изгои общества садятся в старый поезд (эхо «фильма «Поезд революции» 1920 года). Поезд поднимается  с пути и плывет по полуночным небесам прочь от пуль полиции и солдат.

Этот фильм о «закате коммунизма» не одобрили многие российские критики. Но это говорит о том, что Рязанов пытается идти в ногу с духом времени.

«Игрок»

(Сценарий: Майкл Толкин, режиссер: Роберт Олтман, оператор: Жин Лепин, монтаж: Джеральдин Перони, музыка: Томас Ньюман, художник-постановщик: Стефан Альтман, актеры: Тим Робинс, Грета Скачи, Фред Уорд.

Сценарий Майкла Толкина, основанный на его романе, отражает кинобизнес, какой он есть на самом деле в сегодняшнем обществе. Эта картина показывает кинобизнес, лицемерный и с полным отсутствием принципов.

Хитрый продюсер, которым можно манипулировать, боится замены. Он избегает неприятностей, связанных с убийством сценариста (блестяще сыграно Тимом Робинсом, обладателем награды «Лучший актер» на Каннском фестивале). Олтман, который на Каннском фестивале стал лучшим режиссером, блестяще показывает нам студийную жизнь и ключевые характеры. Гениальный талант Олтмана состоит в том, что он умеет  распределять большое количество ролей среди звезд, которые играют сами себя (Бак Генри, Брюс Уиллис, Джулия Робертс).

Акира Куросава и его фильм «Расёмон»

«Расёмон» (Япония, 1951, продолжительность 90 минут. Режиссер — Акира Куросава)

          В 1951 году на кинофестивале в Венеции гран-при – Золотого Льва – получил японский фильм «Расёмон». В 1952 году тот же фильм получил Оскара как лучший иностранный фильм. Его создателем был Акира Куросава – европеизированный японский режиссер. Это был его двенадцатый фильм, и ему было 40 лет.

Сценарий фильма написан Акирой Куросавой на основе двух маленьких рассказов Рюносьюке Акутагава —  «Расёмон» и «В роще». В обоих рассказах Куросава создал атмосферу полного одиночества.

Действие картины происходит в восьмом веке под воротами Расёмон старой японской столицы Киото. Три человека прячутся от дождя. Они обсуждают страшное событие. Купец и его жена шли по лесу. На них напали бандиты. Жена была изнасилована, а купец убит.

Композиция. Фильм основан на четырех версиях преступления — жены, ее мужа, бандита и дровосека, свидетеля преступления (у каждого из них своя версия). Куросава придает особое значение трехгранной природе рассказа посредством композиции. Герои всегда находятся в различных композиционных отношениях друг к другу благодаря комбинации коротких, длинных, средних и панорамных кадров.

Тема. Несколько версий одного события противоречат друг другу. Здесь выражается основная тема Куросавы: мир – это иллюзия, ты сам творишь реальность, ты можешь вырваться из реальности, и сблизиться с природой.

Итак, основная тема фильма – конфликт между иллюзией и реальностью. Куросава предполагает, что реальность или правда не существуют независимо от личности и восприятия человека.

Сценарий. В своей автобиографии Акира Куросава рассказывает, как три ассистента режиссера компании Даеи жаловались ему, что не могли понять сценарий. Спустя 30 лет он написал:

«Человеческие существа неспособны быть честными с самими собой. Сценарий описывает таких человеческих существ. Он показывает, что даже

герой, который умирает, не может отказаться ото лжи, когда он говорит с живыми с точки зрения умеренного Эгоизма, и это грех, который человек несет с собой с рождения. Фильм подобен странному свитку, который разворачивается и показывается субъектом. Вы говорите, что вообще не можете понять сценарий, но это лишь потому, что невозможно понять человеческое сердце. Если вы сосредоточитесь на невозможности действительно понять психологию человека и прочтете сценарий еще раз, то, я думаю, вы осознаете его идею.