Содержание
Введение
Глава 1. Флористическое искусство
1.1 История флористики

1.2 Основы флористического мастерства

1.3 Стили во флористике

Глава 2. Оформление интерьера

2.1 Актуальность озеленения офиса в современном мире

2.2 Проект флористического озеленения

2.3 Реализация

2.4 Поддержание и дальнейшее сопровождение

 

Заключение

Список используемой литературы

Приложение

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Современный мир предстает перед нами огромным механизмом разным систем взаимосвязанных друг с другом. Человек обосновался на планете в далеком прошлом и тесно сотрудничает с природой. Эта неразрывная связь дает нам миллиарды возможностей для дальнейшей жизни. Ведь существовать самостоятельно мы вряд ли сможем. Испокон веков человек наслаждается красотой природы и пытается облагородить свое жилище, место обитания и существования частичкой природы, чтобы жить с ней наедине. История нам дает понять насколько это важно было всегда. Любовь к природе – наше одно из основных чувств, которому не допустимо исчезнуть.

Используя разные способы, человек изучает природу, одной из главных ниш которой являются растения. Наслаждаться красотой цветов, создавать из них праздник души, воплощать соответствующее настроение, иметь частичку природы в своем доме нам помогает флористика.

Флористическое мастерство – это умелое оформление человеческих историй. Кто как не флорист может подчеркнуть любое событие в жизни и раскрасить любую эмоцию с помощью растений.

В России квалификация «флорист» получила свое законное существование только 24 июля 2009 года. Ранее можно было лишь услышать «продавец цветов», «декоратор», «садовод» и т.д.

В наши дни украсить интерьер – это не столь сложная задача. Задача состоит лишь в грамотном и правильном выборе из всего изобилия того, что предлагает нам не только рынок декора, но и сама природа. Применение навыков флористического дизайна даст возможность сконструировать и воплотить множество идей. Потребность обустроить интерьер нисколько не уменьшается, а лишь возрастает. Человек хочет жить в уюте и красоте.

Современные технологии в наше время упростили возможность обмена информацией. Любые тенденции распространяются ежесекундно и достигают даже самых далеких уголков планеты. Зайдя в любое заведение, например, кафе, ресторан, гостиницы, магазины можно подчерпнуть вдохновения. Сейчас не представляет трудности найти цветы, растущие даже в самых тропических местах, сделать в квартире любую атмосферу от тропиков до сдержанного скандинавского стиля.

Не только знания, но и творческий подход, интуиция и талант помогает творить флористу самые необыкновенные проекты, вдохнув частичку души в свое произведение, делает его уникальным, незабываемым.  Ведь где все работает в совокупности будет запоминаться, вдохновлять и производить необычайное впечатление.

Работая в офисе за компьютером, сидя в томном помещении с монотонными стенами, всегда хочется отвести взгляд на что-то живое, на что-нибудь яркое, зеленое, сочное. В разные времена года у нас меняются предпочтения, хочется, чтобы обстановка соответствовала настроению будь то пробуждающаяся весна или спокойная, теплая осень.

Глава 1. Флористическое искусство.

• История флористики

Отношения с миром цветов подтвердились еще в бронзовом веке. Древний Египет сопровождает обряды и мероприятия цветами. В разных культурах цветы использовали как символы верований, богатства, счастья или других ценностей. В древности их использовали для различных обрядов. Китай и Япония придавали и по сей день придают философское значение искусству цветочной аранжировке.

Рим и Греция использовали цветы и растения для украшения, превращали их в гирлянды и венки.  Оливковые ветви, весь растительный материал приспосабливали для различных торжеств, свадеб, ставили растительность в изящные терракотовые вазоны. Устилали лепестками растений полы.

Петрушка, плющ, лавровый лист, листья дуба и желуди имели высокую популярность в изготовлении декораций. Венками из лаврового листа награждались самые отважные победители Олимпийских игр. Венок из гирлянд был для греков символом власти, чести, верности, самоотверженности; солдаты, герои, поэты награждались этим прекрасным изделием.

Бархатцы, фиалки, лилии, гиацинты и розы предпочитались в древности, ими украшали дома, сочетали их между собой, воплощали свои интересы.

Богатство и власть привели римлян и греков к большей роскоши в использовании цветов, которые, как и египетские, использовались в религиозных обрядах. На банкетах розы были разбросаны по полу на глубину одного фута, а цветы «сыпались» с потолка.

В Европе флористика была своего рода языком цветов, с помощью которого выражали свои чувства, эмоции, использовали в качестве передачи сообщений различных политических событий в средние века.

В викторианскую эпоху у каждого цветка появляется свое значение, символ.

Флористика времён ренессанса становится еще более разнообразной и изысканной. Цветы и букеты из них становятся частью человеческой культуры – живописно отражаются в произведениях искусства того времени и ярко показывает гармонию жизни человека с природой. Огромные пышные букеты самых ярких цветов появляются в эпоху стиля барокко. Нестандартные формы, яркие цвета и более экстравагантный стиль используется в аранжировке цветов. Появляются новые правила при создании букетов, которые пытаются зафиксировать в первых справочниках по флористике

Период барокко принес с собой более экстравагантный стиль в искусстве аранжировки цветов. Букеты стали более горделивыми и пышными, используя яркие цвета и нестандартные формы. В это время появились первые справочники по флористике, описывающие правила создания букетов.

В период классицизма флористика претерпела определенную стилизацию. Букеты стали более симметричными, с использованием симметричных форм и узоров, отражая стремление к гармонии и балансу.

С началом двадцатого века и искусством модерна флористика вновь изменилась. Аранжировки стали более свободными, используя необычные материалы и формы. Флористы начали выражать индивидуальность и эмоции через свои работы.

Современная флористика – это настоящее искусство, объединяющее творчество, знание о растениях и дизайн. С развитием интернета и социальных сетей, флористы могут делиться своими работами и находить вдохновение в работах коллег со всего мира.

Современные тенденции в флористике объединяют в себе элементы из разных исторических периодов. Эклектика позволяет флористам воплощать самые разнообразные идеи, создавая уникальные и впечатляющие композиции.

Однако традиции также не забываются. Многие флористы продолжают уважать и воссоздавать классические стили аранжировки цветов, сохраняя их элегантность и гармонию.

На востоке Составление цветочных композиций – один из наиболее древних видов искусств. Буддийские книги 735 г. содержат эскизы и описание цветов для украшения храмов. Япония с давних времен славится своим культом почитания цветов, связывая их со стремлением к лучшему, к жизни и просто с чем-то прекрасным.     Круглый год можно выращивать самые разнообразные цветы и растения в Японии благодаря мягкому климату. Искусство «икебана» имеет свои рождение именно там и переводится как «искусство ставить цветы т ветви в сосуды для цветов» или «второе рождение цветов». Японцы, обладая хорошим вкусом, умением видеть красоту в простоте, слышать музыку цветов получают титулы «великих мастеров».

Первоначальная форма икебаны под названием «подношение цветов Будде» зародилась в VI в. вместе с распространением буддизма. Первые роскошные композиции приносили в храмы Будды в больших драгоценных вазах. Главное условие любой японской икебаны – асимметричность композиции. Основой ранних икебан стали две ветки – символы света и тьмы, означающие противостояние Земли и Неба. Позже был добавлен и третий элемент, символизирующий человека.

После Второй мировой войны в Японии появился авангардистский стиль, тесно связанный с искусством западноевропейских абстракционистов. Автором этого стиля стал также Софу Тесигахара. Композиции больше напоминают скульптуры; авторы используют железо, стекло, камни, цепи, стволы деревьев, но вазы отсутствуют.

Традиционно в японском доме икебана ставится в специальной нише – токономе. Важное значение имеют подсветка и фон композиции. Выставки японских флористических шедевров чаще всего проходят в затемненных помещениях при искусственном освещении.

В настоящее время в Японии насчитывается около 3 тыс. школ икебаны, главные из которых – Охара, Согецу и Икенобо, которая придерживается античных стилей, особенно стиля сейко, и развивает три формы композиции – строгую, мягкую и свободную.

Бонсай (от японских слов «поднос» и «выращивать») – одно из направлений флористики в Японии, японский способ выращивания карликовых деревьев. Термин «бонсай» появился только в 1869 г., а само искусство насчитывает более 1,5 тыс. лет. Существуют пять традиционных способов получения таких деревьев: семенное размножение, прививка, размножение черенками, отводками, дичками. Придя из Китая много веков назад (впервые в конце XII в.), искусство выращивания садов на подносах было развито усилиями монахов годзан и быстро стало популярно сначала у знати, а позднее и среди военного сословия – самураев. На одной из иллюстраций в книге, относящейся к XIII в., представлен классический бонсай. На полке изображена каминная подставка в виде низкой вазы, покрытой черным лаком. На дне вазы – крупный песок и несколько камней, на которых растут сосна и японская слива умэ. Вокруг расположен низкий аир, подчеркивающий величие сосны, а на заднем плане стоит небольшая керамическая плошка с травой на камнях.

Долгое время в Японии бонсай занимались только мужчины после 40 лет. В настоящее время это искусство широко распространено среди всех слоев населения, как среди молодых, так среди старшего поколения.

В Китае флористика была развита уже в Средневековье. Относясь к цветам с большим почтение, китайцы воспевали их в своей поэзии и литературе. В XVI в. китайский писатель Юань Чжунлан создал одно из самых известных произведений, посвященных цветам, – «Книгу цветов», где подробно описал флористические представления китайцев того времени, дал советы по размещению цветов в доме и в саду, рассказал о сочетании различных видов. Оптимальный букет для китайцев состоял из трех цветков, они, как и японцы старались избегать симметрию, излишнюю пестроту, но не оставляли композицию однообразной. Большая строгость в букете, как говорили сами китайцы, напоминает «цветник на кладбище». Старались сохранить естественность и простоту, использовали простые керамические сосуды, не использовали пышной мебели и расписных столов. Большой смысл уделяли тому, как цветы должны стоять, смотря вверх, склонив головы вниз, в бок, косо, прямо. Соблюдая гармонию составления букета, единство стиля, китайские флористы показывали свой вкус, свое отношение к гостю. Каждый цветок имел свой смысл: камелии – свежесть, грациозность; нарцисс – воздушность; цветы волчьей ягоды – чистота и уединение.

С давних времен люди украшали свое жилище и одежду цветами. В честь богов и богинь римляне создавали гирлянды из свежесрезанных цветов гирлянды и надевали во время празднеств их на себя и на домашних животных. В эпоху язычество многие народы преподносили цветы в дар своих божествам.

Впервые в истории Европы в своем доме в середине XIII в был создан зимний сад шведом Альбертом Магнусом, который воспользовался для содержания цветов в доме цветочными горшками, доказав возможность культивирования растений внутри жилища и использовав их для украшения. Для создания королевских садов рисовали эскизы, где учитывали какие будут растения, их лекарственные и символические значения.

Королевские сады создавались по эскизам, которые составляли садовники с учетом лекарственных и символических значений растений. В эпоху Возрождения цветы вошли и в светскую жизнь. В 1633 г. в Риме появилась первая книга по цветоводству и искусству аранжировки – «Флора – садовая культура цветов». В это же время в дополнение к гирляндам стали использовать букеты.

Слово «букет» звучит аналогично и на французском, и на немецком языке и означает собранные вместе свежесрезанные цветы. Художественные произведения донесли до нас изображения букетов с античного времени, но в современном смысле этого слова букет стал известен в Европе в XIV–XV вв. Из цветов составляли букеты и композиции, дополняемые строгими На основе цветочного разнообразия во время правления английского короля Карла II (1660–1685) возникло направление во флористике – флориография. В ее рамках развивалась традиция символики цветов, характерная для многих стран мира.

В  XVI в. во Франции начинают появляться первые оранжереи. Люди хотели любоваться, привезенными с Востока растениями. В Нидерландах первая цветочная круглогодичная оранжерея для восточной экзотики была обустроена в 1599 году в ботаническом саду города Лейдена. С помощью печного отопления создавались вполне комфортные условия для выращивания теплолюбивых растений. В это же время в европейских странах появляется мода на выращивание кактусов. Первый из любителей-цветоводов стал коллекционировать кактусы лондонский аптекарь Морган. Эхиноцереусы, опунции, ребуции заполняли коллекции, создаваемые европейскими цветоводами. В 1930-х гг. можно было увидеть в коллекциях разнообразие чилийских, аргентинских и перуанских кактусов.

Композиции из цветов начинает тесно уживаться с человеком, его событиями и его всей жизнью. Начинают украшать одежду, прически, шляпы, дополняют засушенными насекомыми, украшают подоконники. В 19 веке букеты составляются из разных сортов растений, используется проволока для основы букета. На подоконнике обустраивают оранжереи, зимние сады, комбинируют растения между собой, находят общую гармонию. Каждый старается похвастаться своими флористическими знаниями и талантами. Создаются первые так называемые «цветущие горшки» — пот-э-флёр.

С развитием стиля модерн в 20 веке в моду входит ассиметричный букет. В 1930-х букеты составляют в произвольном порядке из садовых и тепличных растений. В это же время в Европу приходит восточное искусство бонсая.

В середине XX в. специалисты, занимающиеся составлением цветочных композиций, использовали в основном крупные яркие соцветия, создавали композиции, ранее считавшиеся невозможными из-за контрастной окраски и разного размера составляющих их цветов.

В 1970-е гг. в моду вошли классические букеты из цветов одного или двух близких видов. Тогда же флористы при составлении букетов стали применять новые техники и технологии, основанные на использовании синтетических блоков для накалывания цветов, металлических держателей, химических препаратов.

В 1980-х гг. установился международный ассортимент цветов. Из срезанных растений в него входили: гвоздика ремонтантная и кустистая, гербера, гладиолусы, ирисы голландские, розы, каллы, хризантемы, фрезия, орхидеи, антуриум, стрелиция. В Австрии, Италии, Финляндии и Нидерландах флористы стали в большом количестве выращивать однолетние цветы – астры, душистый горошек, львиный зев, лилии, георгины, туберозы, нарциссы, тюльпаны.

Вошли в моду букеты из сухоцветов; для их составления во многих цветочных салонах Западной Европы продавали наборы сухоцветов, упакованные в коробки и пакеты, миниатюрные корзинки или уже поставленные в вазы. В конце 1980-х гг. самым модным видом букета стали композиции в стиле бидермейер из сухоцветов. К сухим растениям добавляли искусственные из бархата, шелка, нейлона, украшенные бусами, дополненные шишками, семенами тыквы на проволоке, зелеными декоративными листьями. С помощью аэрозолей букеты окрашивали в серебристые или золотистые цвета. В это же время на выставках цветов во многих европейских странах экспонировались панно из сухоцветов, положившие начало этому популярному сегодня направлению во флористике.

В Италии, Франции, ГДР и ФРГ наладили выпуск готовых композиций из сухоцветов, фантастических цветов в корзинах и керамических вазах. Повсеместно продавались искусственные цветы, в том числе нейлоновые, имитирующие срезанные цветы, декоративную зелень и горшечные растения. Италия экспортировала нейлоновые цветы (аспидистру, монстеру, фикус) во многие страны мира. Их «сажали» в декоративные керамические горшки и засыпали сверху керамзитом или мраморной крошкой и использовали в оформлении как помещений, так улиц и площадей. В Испании были популярны отдельные фантастические цветы в наборах и римские венки для украшения помещений. В ГДР флористы начали создавать эксклюзивные букеты из живых цветов для невест с учетом фасона и цвета платья, особенностей фигуры и прически невесты.

В эти годы популярной становится флористическая губка «оазис» из синтетических материалов, выпускаемая в форме блоков. Легкий материал светло-зеленого цвета быстро завоевал сердца флористов всех стран мира и в настоящее время широко применяется при составлении композиций.

В последнее десятилетие XX в. во флористику вошла мода на аранжировки в китайских декоративных плоских вазах в форме рыб или раковин. Тогда же многие флористы обратились к искусству икебаны, а некоторые стали делать ретро композиции в стиле бидермейер или букеты Макарта. Особенностью аранжировок стало широкое использование декоративных эластичных лент и подарочных целлофановых цилиндров с ручкой. В цилиндры помещали пробирки с водой, а в них устанавливали цветок (или три цветка) на длинной ножке и сверху переплетали упаковку яркой лентой. Подобным образом стали упаковывать и подарочные горшечные растения.

 

История флористики США отличается от европейской и восточной.  Потомки африканцев, выходцы из старого света соединяют в себе и классику европейской флористики и азиатскую атмосферу. Свободный выбор цветовой гаммы и английская классика прослеживаются в букетах американцев. «Природной бижутерией» также украшаются и шляпки американок. Продолжительное время американцы составляют цветочные композиции в столовой посуде, используют ее вместо горшков. Одно из самых распространенных сочетаний — это пеларгония в пивной стеклянной кружке.

Американские флористы ранее других – в начале XX в. – начали использовать различные химические соединения для продления жизни и сохранения качества срезанных цветов. Положительные результаты ученые получили, применяя для сохранения срезанных гвоздики, хризантемы, мака, астры, флокса растворы борной и азотной кислот, перманганата калия, сахарозы и аспирина.

Во второй половине XX в. во многих городах США стали устраиваться цветочные фестивали. Празднества посвящаются временам года, героям фильмов и мультфильмов, проходят в рамках дней города. Особенно много фестивалей устраивается в начале весны. В настоящее время ежегодно в каждом штате в определенные дни года проходят красочные фестивали, посвященные какому-либо цветку.

В России история флористики начинается сразу с развития оранжерей. В Кремле создаются первые сады с экзотическими растениями в XVII в. Также появляются и оранжереи с плодовыми и другими растениями. В начале XVIII в. по велению Петра I в Летнем саду Петербурга были построены первые оранжереи. В 1812 году на Крымском полуострове был открыт Никитинский ботанический сад и там же создана оранжерея, в которой находилось более 1.5 тыс. экзотических теплолюбивых растений на равне с тропическими садами Лондона и Берлина. В оранжерейных садах П. Демидова и Разумовского проводят научные опыты и исследования по селекции растений и цветов. Традиционно выращивали сирень и ландыши для рождественских праздников.

На протяжении двух веков оранжереи, где выращивали виноград, персики, ананасы, цитрусовые, лавровые кустарники, экзотические цветы, были обязательным компонентом садово-парковых ансамблей. Во многих усадьбах оранжереи дополнялись скульптурами и картинами с изображением цветов.

В начале XIX в. в дворянскую среду пришла мода на собирание сухих листьев и цветов. В отличие от крестьян, использовавших травы в качестве лекарственных сборов и чаев, молодые дворянки в долгие зимние вечера составляли букеты из сухоцветов, делали из них панно, наклеенное на картон. Флористические произведения из сухих цветов получили дальнейшее развитие во второй половине XX в. Специалисты связывают массовое распространение флористики как особого вида творчества с именем З.А. Мамонтовой, московской художницы, научившейся высушивать растения с сохранением природных форм и красок.

На рубеже XIX–XX вв. в России были популярными следующие виды аранжировки: букеты для подношения, укрепленные на проволоке и оформленные в специальные манжеты; массивные букеты из цветов на собственных стеблях в вазах; бальные и свадебные букеты из нежных цветов; цветочные корзины на мхе и проволоке с мелкими цветами и букетами из роз; цветочные подушки с живыми и окрашенными цветами, декорированными лентами и кружевом; праздничные аранжировки из лилий, роз, ландышей с приложенными к ним фигурками зверей или птиц.

В начале XX в. издавались многочисленные практические пособия с советами специалистов по составлению аранжировок и композиций из живых и засушенных цветов. Самыми популярными считались букеты в больших раковинах, на веерах и пальмовых листьях. В моду вошел природный стиль, когда каждое растение отделялось от другого свободным пространством или веточкой зелени.

Со временем флористические композиции стали создаваться не только из цветков, но из другого природного материала – коры деревьев, тополиного пуха, соломки, листьев самых разных растений, чучел птиц и т. д. В тематике флористических картин наряду с изображениями самих растений появились пейзажи, портреты, архитектурные шедевры, животные.

В 1960 г. впервые в СССР была проведена выставка «Зимний букет», где ленинградские цветоводы представили новые по тем временам композиции из сухих цветов и другого природного материала. С того года выставки под таким названием стали проходить ежегодно во многих городах страны, а все события, связанные с флористикой, освещались в журнале «Цветоводство».

Развитию отечественной флористики способствовала деятельность павильона ВДНХ «Цветоводство и озеленение». В павильоне регулярно проводились выставки под определенными девизами (например, посвященные Великой Отечественной войне выставки «Эхо войны», «А зори здесь тихие», «Минута молчания» и др.), конкурсы, семинары, была организована «Школа аранжировки».

В 1970-х гг. во многих дворцах культуры, крупных учебных заведениях, кафе стали создаваться зимние сады или выставочные цветочные павильоны. Выставочный зал «Цветы» в Ленинграде разместился в реконструированной пальмовой оранжерее и занял площадь более 500 кв. м; здесь на протяжении многих лет постоянно действовала выставка цветов со сменными экспозициями. Посетители могли ознакомиться с вариантами оформления интерьеров, принять участие в учебных семинарах и в конкурсе на создание лучшей цветочной композиции. Выставочный зал в торгово-выставочном комплексе «Цветы Болгарии» на Кировском проспекте (Ленинград) представлял собой буквально ботанический сад с декоративными растениями; здесь можно было приобрести срезанные цветы и композиции из них. В 1970–1980-е гг. выставки-конкурсы цветочных аранжировок регулярно проводились в фойе крупных кинотеатров страны, в ботанических садах. Выставки были тематическими и проходили под определенными девизами, например «В заповедном лесу», «Природа в интерьере», «Праздник цветов-87» и т. д. Именно на таких выставках зарождалась современная российская флористика.

В 1980-х гг. в СССР впервые появились давно известные на Западе игольчатые держатели, флористическая губка, нейлоновое кружево для букетов и др.

В советское время цветочными композициями украшались даже массовые демонстрации. Например, во время первомайских демонстраций трибуны, на которых стояли советские государственные деятели, украшались букетами и корзинами с цветами. Интересный пример декорирования Красной площади в Москве перед весенним спортивным парадом дает работа советского дизайнера М. Ладура. Художнику предстояло украсить центр Москвы, прилегающий к Красной площади, что было делом очень ответственным и даже опасным, так как подобные работы находились под личным контролем И.В. Сталина. Мастер использовал театральный прием: он выкрасил ткань в несколько цветов и с помощью лоскутков имитировал свежую траву и цветы на ней (настоящая трава вырасти ко дню парада не успевала).

В СССР многие южные союзные республики поставляли в Россию цветочный материал. Грузия благодаря развитию флористического искусства получила негласное название «земля цветов». С распадом СССР цветочные поставки резко сократились, и многие цветочные хозяйства Закавказья прекратили свое существование.

В первое десятилетие XXI в. отечественная флористика развилась быстрыми темпами. Российские флористы были удостоены чести организовывать выставки в разных странах Европы. Так, в начале октября 2010 г. в греческом городе Салоники состоялась первая зарубежная выставка российских мастеров «Флористические этюды», которую организовали Международная творческая ассоциация фитоколлажистов «Флориссима» при содействии мэрии Салоников. С первого дня выставка, на которой были представлены авторские коллажи флористов из Москвы, Ярославля, Челябинска и других городов России, собирала очень много посетителей. Из Греции выставка переехала в Германию, а затем в Чехию, где также с восторгом была принята хозяевами страны и туристами.

Модные направления. На рубеже XX–XXI вв. во флористике стали широко использовать новые компоненты (флористическая губка «оазис», флористическая проволока, тейплента, аквапакс), сухоцветы, натуральные и искусственные материалы. С появлением флористической губки флористы перестали ограничиваться 2–3 срезанными растениями в простой стеклянной или керамической вазе в массе листьев горшечных растений. Наличие губки позволило создавать композиции из свежесрезанных цветов с включением только одного или двух комнатных растений. В XXI в. снова стали модными композиции пот-э-флер в вертикально-параллельной постановке. Флористы используют прямоугольные вазы с невысокими краями, в которые ставят низкие горшки с комнатными растениями, четко зафиксированные флористической пеной. Для придания композиции нужной высоты под горшки подсыпают керамзит.

Направление в стиле модерн на протяжении нескольких последних десятилетий неизменно остается модным. Этот стиль открывает простор для творчества, позволяет соединять вместе, казалось бы, несовместимые материалы и компоненты. Отличие композиций в стиле модерн от большинства остальных направлений в том, что при их создании флористы не выдерживают классические правила композиций. В аранжировках стиля «модерн» с успехом используются растения с контрастными формами, расцветками, размерами по отношению друг к другу. В таких композициях основное внимание отдается не природной красоте, а декоративным особенностям растений и дополнительных аксессуаров. Во многих подобных аранжировках ветки и стебли перекрещиваются, что не допускается классическими правилами пропорций и баланса. При создании модерновых композиций флористы выбирают чаще всего керамические вазы нейтральных цветов или, наоборот, контрастных расцветок. Для композиций в стиле модерн подходят необычные вазы из коряг, толстых корней дерева или его спилов. Основное направление таких работ – абстрактные композиции в виде трехмерных объектов, составленных из живых цветов, засушенных и синтетических материалов с широко применяемыми красителями и оригинальными дополнениями.

Фитотерапия на современном этапе рассматривает лекарственные растения не только как сырье для целебных снадобий, но и как элемент ландшафтного дизайна (в Средневековье в королевских садах под лекарственные травы выделялись лучшие места). Одним из модных направлений во флористике стало создание в частных садах альпинариев, цветников, уголков отдыха с посадкой лекарственных растений. Самые востребованные из них – шалфей, тимьян, лаванда, мята, лимонник, душица, маргаритка, они не только имеют целебные свойства, но и внешне декоративны.

В дизайнерских направлениях по созданию флористических композиций на протяжении нескольких последних лет традиционно остаются альпинарии, а также рокарии – каменистые сады с включением природных камней, рутарии – каменистые сады с причудливыми корягами и незначительным включением растений. В интерьерах офисов и квартир все чаще появляются флорариумы – композиции из растений, раковин, камней, фигурок рыб в больших стеклянных вазах разной формы. По существу флорариумы – это мини-сады, создание которых ограничено только фантазией авторов.

Проведение массовых цветочных фестивалей является модным направлением во флористике. Множество фестивалей традиционно проводится в разных штатах США. Диснейленд во Флориде каждый год в первых числах марта устраивает фестиваль, посвященный конкретным персонажам мультфильмов. На большой территории устраивается настоящее царство цветов, в центре которого возвышаются фигуры мультипликационных героев, выполненные путем фигурной стрижки древесных растений. В 2011 г. главными участниками праздника были композиции по теме мультфильма «История игрушек».

В тематическом парке города Орландо (штат Флорида, США) ежегодно проходит всемирно известный фестиваль цветов, объединяющий профессиональных садоводов, флористов, ландшафтных дизайнеров и обычных людей, интересующихся флористическим искусством. На территории парка Epcot создаются десятки композиций, цветочных фигур и скульптур по мотивам новых и уже давно известных мультфильмов.

В Великобритании ежегодно устраивается несколько цветочных фестивалей, самый известный из которых «Цветочный фестиваль для всех», проходящий в графстве Суррей.

В Италии на протяжении всего лета проходит фестиваль, посвященный спарже.

В Чиангмае (Таиланд) каждый год проходит парад фестиваля цветов, во время которого можно увидеть десятки тысяч цветов. Таиланд является крупнейшим экспортером свежесрезанных цветов, декоративных растений и других продуктов садоводства.

Во флористике каждый сезон появляется новый модный тренд, задаваемый голландцами. В 2010–2011 гг. в моде была японская тематика, в частности классические композиции в стиле икебаны. В 2017–2018 гг. моду диктуют французы: букеты в шляпных коробках.

Характерной чертой современной флористики является несоблюдение четкой сезонности, как это было ранее. Если раньше букетики ландышей дарили только в мае, то теперь – круглый год. Но при создании современных букетов сохраняется влияние того или другого времени года. Так, в осенних композициях используются яркие листья, плоды и ягоды, а в весенних – свежая зелень.

Флористы утверждают, что к числу модных цветов начала второго десятилетия XXI в. относится классическая гвоздика. Правда, используют не столько целые цветки, сколько отдельные лепестки, а композиции дополняются оригинальной зеленью. Кроме гвоздики модной и стильной считается скромная калла, но не классического белого цвета, а фиолетовая, оранжевая или коричневая. В конце десятилетия в моду снова вошли хризантемы.

Одним из модных штрихов является появление в России европейской традиции украшения домов и квартир в пятницу вечером, перед выходными. Известная питерская флористическая компания вместе с зарубежными партнерами стремится реализовать программу «Цветы по пятницам».

• Стили во флористике

 

Декоративный

При сборке таких флористических композиций внимание сосредоточено на том, как цветы выглядят в сумме, а не в отдельности. Цель — создать гармоничную картину. Декоративность в данном случае проявляется не в обилии украшений, хотя они здесь тоже присутствуют.

Выделим черты, характерные для декоративного вида флористики:

• разнообразие оттенков, часто контрастных;
• близкое расположение растений друг к другу;
• в центре бутоны укладываются более плотно;
• симметрия предпочтительнее асимметрии;
• соцветий всегда больше, чем зелени.

Букеты в декоративном стиле наиболее востребованы в торжественной флористике. Их собирают на свадебные церемонии, мероприятия по случаю выпускного, празднование юбилеев и другие важные торжества. По этой причине допустимо использование искусственного декора — бусинок, брошей, ленточек, кружев, перьев и бантиков. Для одной композиции достаточно 1-2 видов.

Вегетативный

Это полная противоположность предыдущему виду флористики. Акцент здесь на максимальной естественности — букет должен выглядеть так, словно это цветочный сад в миниатюре. Здесь зеленые элементы часто преобладают над бутонами. Флористы выбирают необычные лесные растения и полевые травы, чтобы сделать образ букета более «диким».

Вот ключевые характеристики вегетативного стиля:

• свободное (асимметричное) расположение цветов;
• натуральные оттенки, преимущественно пастельные;
• нюансные сочетания, отсутствие многоцветности;
• обилие природных материалов — коры, мха, плодов;
• цветы заворачивают в ткань, помещают в корзинки.

Поскольку в данном стиле флористики натуральность выполняет главную роль, она должна прослеживаться во всем. При составлении природных букетов нежелательно комбинировать растения из разных сезонов, например, майские пионы — не соседи осенним хризантемам. Но допустимо соединять живую и неживую флору. Так, пионовидные розы нередко оказываются в компании лагуруса, а мелкие полевые ромашки переплетаются с гипсофилой.

Линейный

Один из самых популярных стилей современной флористики, предлагающий композиции весьма экстравагантного вида. Линейные букеты отличаются четкими, выразительными формами. В зависимости от задумки, растения могут выкладываться по вертикали или по горизонтали.

Особенности букетов в линейном стиле:

• минимализм по количеству элементов, оттенков;
• асимметрия со смещением композиционного центра;
• контрастность по цветовой гамме, форме, размерам;
• больше натурального декора, меньше искусственного;
• вычурные формы — изогнутые веточки, экзотические цветы.

Для вертикальных композиций выбирают массивные керамические вазы, как правило, невысокие. Они идеально подходят на роль интерьерного декора. Вытянутые букеты сегодня модно дарить мужчинам — с перьями, сухоцветами, в кашпо из коры. Горизонтальные букеты получили широкое распространение в виде праздничной флористики — на свадьбах, корпоративах, презентациях и других мероприятиях. Их часто размещают прямо на столе.

Массивный

Одним из «бессмертных» трендов во флористике остается букет в массивном стиле. Его отличает пышный объем, который достигается за счет того, что растения очень плотно укладываются по форме каркаса. Между ними почти не остается свободного пространства.

Отличительные черты массивных букетов в современной флористике:

• использование в одной аранжировке не более 3-х видов цветов;
• создание градиентов при размещении бутонов разных оттенков;
• плавные переходы от больших элементов к самым маленьким;
• основа (каркас) должна полностью маскироваться соцветиями.

При оформлении композиций в таком стиле флористики понадобится прочный каркас. Это может быть специальная плетеная основа или флористическая пена. Сегодня более востребован второй вариант. Из брусков пиафлора можно вырезать абсолютно любую форму, затем поместить ее в коробку или корзинку. Это не только удобно, но и практично, ведь растения будут пить воду прямо из губки.

 

Флористика в разных частях света

Человек восхищается красотой флоры с тех самых пор, когда впервые увидел цветок. Но каждый народ имеет собственное виденье прекрасного. За годы развития в разных странах флористика приобрела свой уникальный стиль, каждый из которых повлиял на формирование новых направлений цветочного искусства в мире. Итак, познакомимся с наиболее выразительными видами флористики.

 

Подробнее

Корейская

Характерная черта — минимализм. Обычно это моно- и дуо-букеты, собранные из миниатюрных розочек, пышных гортензий, помпоновидных хризантем, воздушной гипсофилы. Оформление не менее стильное. Корейцы любят заворачивать цветочки в многослойную упаковку из глянцевой бумаги. Флористика в корейском стиле — модное течение сегодня в России: яркие, миниатюрные композиции уместны по любому поводу.

Европейская

Как выглядит классический европейский букет? Это раскидистая композиция с огромным числом садовых бутонов — роз, пионов, ранункулюсов, лизиантусов и т. д. Особое внимание уделяется зеленым растениям, из которых эвкалипт, фисташка и рускус — самые популярные. В европейской флористике принято просто перевязывать букеты лентой. И никаких шелестящих упаковок!

 

СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ФЛОРИСТИКИ 1. Стили флористики 2. Направления флористики 1.Стили флористики. Существует несколько классификаций стилей флористики. Российские и европейские флористы выделяют 4 стиля: вегетативный, декоративный, форма-линейный, параллельный Вегетативным стилем называют наиболее естественное расположение цветов и растений в букете (слайд 2) или композиции. Для данного стиля наиболее характерна асимметричная расстановка растений. Самая большая группа играет роль доминанты. Равновесие в композиции достигается с помощью несколько меньшей, противоположной группы, которую ставят в отдалении, а ближе к главной группе располагают маленькую группу. Известно несколько способов построения вегетативной композиции: Наиболее популярна форма с одной точкой роста, когда материал расставляют таким образом, чтобы все линии композиции зрительно собирать в одной точке – в вазе. Видимые главные линии композиции и направления движения растений не должны пересекаться в свободном пространстве, допускается лишь пересечения небольших линий. Флористы обычно выполняют асимметричную расстановку из трех групп: главной, противоположной и соседней. При этом точка роста этих трех разных по величине групп перемещается вбок, а также вперед или назад от геометрического центра (слайд 3,4). В другой форме вегетативной композиции растения зрительно как бы расходятся из одной точки роста, которая расположена под сосудом. При этом, как правило, точка создается пересечением трех или большего количества базисных групп. (слайд 5) Декоративный стиль (слайд 6). В декоративном стиле главное не выявлять особенности каждого растения, а подчинить их идее создания нового выразительного целого, когда растения, отчасти потеряв свою индивидуальность, выглядят по-новому. Главная особенность декоративного стиля это большое количество растений, близко расположенных друг к другу. Декоративные композиции, могут быть как симметричными, так и асимметричными. Симметричная декоративная композиция обычно выглядит четкой, строгой. Это впечатление усиливается сочетанием, например, желтого с белым Основы флористики Лекция 4. Стили флористики 2 или синего с белым и ослабляется в пестрой работе или в мягких тонах. Если декоративная аранжировка симметрична, то материал должен быть расставлен как зеркальное отображение относительно геометрической середины (оси). В декоративном стиле используются цветы симметричной формы. Например, крупноцветная хризантема, пион, гортензия, тагетес. Меньше подходят стрелиция, фрезия, ирис и другие цветы с несимметричным рисунком. Декоративные букеты могут быть разными от длинностебельного куполообразного до ступенчатого. Ступенчатый букет стал использоваться с 1960 года и представляет собой уменьшенный декоративный букет для руки невесты. Цветочные растения устанавливаются ступеньками, которые свободно движутся из плотной середины к краям и чередуются с примерно равными пространствами. К ним добавляется различная зелень в форме усиков, крыльев. Он рыхлый, расчленен просветами, позволяющими видеть его внутренность. Кроме того, флористы выполняют и короткостебельные букеты от букета бидермейер (слайд 7) до современного структурного (складывается из нескольких уровней разных цветов и листьев) (слайд 8) или пестрого круглого . И конечно, очень интересны длинные ниспадающие букеты, истоки создания которых следует искать в стиле модерн. Для таких букетов характерно плотное заполнение, и, несмотря на незамкнутый, рыхлый контур одних и замкнутый других, все они выглядят декоративно. В современных декоративных композициях растения чаще располагают асимметрично, в первую очередь это касается деталей букета. В европейской аранжировке декоративный стиль называют массивным. В форма-линейном стиле (слайд 9,10) основное внимание обращается на линию, форму, контуры. При составлении композиции в этом стиле важно добиться сильного напряжения комбинаций форм и линий, в то время как количество используемого материала следует свести к минимуму. Большое количество материала с ярко выраженными линиями в одной работе снижает выразительность каждой линии и всей работы в целом. То же самое происходит и при использовании в одной композиции большого количества форм. Для форма-линейного стиля характерна асимметричная расстановка, хотя в некоторых случаях допустима и симметрия. При создании композиции в форма-линейном стиле основное внимание обращают на форму, линию и цвет, поэтому при выборе ваз учитываются , в первую очередь, их форма, а не размеры. Выполняя работу в форма-линейном стиле, флорист должен обходиться минимальным количеством материала. Цветы большой выразительности можно использовать как базис, а ветки и другие линейные материалы для решения пространства. Очень привлекательно выглядит букет, по- Основы флористики Лекция 4. Стили флористики 3 строенный на структурном и фактурном контрасте, например сочетанием листьев с бархатистой поверхностью и гладких, блестящих цветов. Параллельный стиль флористики (слайд 11). Во флористике стиль считают параллельным, если большинство растительного или не растительного материала расположено параллельно друг другу. Работы в параллельном стиле могут быть симметричными или асимметричными. Каждый элемент при этом имеет свою собственную точку роста, и, так же как и в других стилях, здесь необходимо строго соблюдать пропорции, цвет, форму и т.д. Параллельные части композиции могут быть вертикальными, диагональными или горизонтальными. Хесайон также выделяет четыре основных стиля: массивный, линейный, линейно-массивный и смешанный. Массивный стиль подразумевает, что в композиции практически полностью отсутствует свободное пространство. Линейный стиль допускает наличие свободного пространства внутри композиции. Линейно-массивный стиль является некоторым сочетанием двух предыдущих: внутри композиции свободное место есть, а растительный материал заполняет лишь промежутки между так называемыми контурными элементами. Американское общество флористов выделило 5 стилей флористики : 1.Классический. Для этого стиля лучше выбрать комбинацию из гвоздик, лилий, роз, гладиолусов. Также для дополнения его используют фарфоровые, хрустальные или же серебряные вазы. 2.Современный. В этом стиле используются экзотические цветы орхидеи, антуриумы и другие. 3.Викторианский. В данном стиле главную роль играют пастельные тона и мягкие ткани. В хрустальную или серебряную вазу складывают композиции из розы, пиона или лаванды. 4.Случайно-ненавязчивый. Это стиль уберегает нас от стрессов, и успокаивает. Для него подходят травянистые растения, тюльпаны, каланхоэ. Превосходно они будут смотреться в глиняных горшках, стеклянных вазах, вязаных корзинках. 5.Провинциальный стиль создает «деревенский уют» В композициях используются полевые цветы, которые прекрасно смотрятся в кувшинах и глиняных горшках. Основы флористики Лекция 4. Стили флористики 4 2.Направления флористики. Современная флористика развивается в трех основных направлениях: свадебная, событийная и бизнес-флористика. Свадебная флористика. Традиционное оформление свадьбы включает декорирование цветами свадебных автомобилей, банкетных залов, ресторанов, раздачу гостям небольших стильных свадебных букетов, которые они могли бы держать в руках во время свадебной церемонии. Особое внимание уделяется свадебному букету невесты, который является одним из главных атрибутов свадьбы, традиционным украшением новобрачной. Различают 2 основных типа свадебных букетов: ü букет обтекаемой (капельной) формы; ü букет-шар Выделяют три вида свадебного букета обтекаемой формы: § каскадный букет водопад. § декоративный свадебный букет. § букет паук. Каскадный букет водопад появился около 1910 года и наиболее эффектно смотрится с длинным свадебным платьем со шлейфом и длинной вуалью (слайд 12). Раньше для букета в основном использовали розы и гвоздики, теперь орхидеи, фрезии, которые не теряют декоративности в свисающем положении. Используются также лилии и гладиолусы, отдельные цветки которых укрепляют на проволоке, тем самым образуя самостоятельный элемент. В букете в качестве зелени можно встретить аспарагус, плющ,барвинок. При составлении букета цветы и листья тейпируют, т.е. обрезают стебли, прикрепляют цветки на прволоу специальной тейп-лентой). Тейпированные цветы располагаются выше связки букета, а проволока образует только его ручку. Декоративный свадебный букет появился в 1960 году и свое название получил согласно стилю составления (слайд 13). Букет делают несколькими способами: · с использованием натуральных стеблей, изогнутых и связанных мочалом; · в подбукетнице; · с натуральными стеблями, но с ручкой из проволоки; · часть цветков без стеблей, а часть со стеблями из проволоки и с ручкой из проволоки. Основы флористики Лекция 4. Стили флористики 5 Букет паук получил свое название из-за сходства с пауком (слайд 14). Букет имеет плотную середину и расходящиеся от нее в стороны изящные линии. Букет шар имеет идеальную форму без начала и конца, которая символизирует совершенство, гармонию, богатство (слайд 15). Букеты этого типа распространены в Европе и Америке. Он изготавливается путем закрепления стеблей в основе шарообразной формы. Готовый цветочный шарик закрепляется на портбукетнице или атласной ленточке, которую можно повесить на запястье. Кроме вышеназванных типов букетов в свадебной флористике используются сумочки (слайд 16) , муфты (слайд 17), веера (слайд 18), букеты на каркасе, гламелии, и т.п. Букет на каркасе (слайд 19). Каркасная техника изготовления букета является одной из самых сложных и трудоемких. Композиция выдерживается с учетом характера цветов. Выбор цветов должен соответствовать общей концепции букета и характеру, фактуре каркаса. Цветы для каркасных букетов требуют подготовки: их почти полностью очищают от листьев, оставляя только соцветие. Некоторые неподатливые цветы требуют предварительного тейпирования. Гламелия (слайд 20) появился в 1900 году в центральной Европе. Своим видом он напоминает красивый распустившийся цветок. Изначально собирался из лепестков гладиолусов и камелий – отсюда и название, но затем эти четкие правила отошли в историю. Сегодня букет может сочетать в себе лепестки и других цветов, а также листья. Событийная флористика. Подразумевает под собой создание композиций для различных праздников – 8 марта (слайд 21,22), Новый год (слайд 23), Пасха (слайд 24), День рождения и.т.д. Бизнес-флористика. В Германии это направление сформировалось с 1908 года, в то время как для России это достаточно новое направление. Бизнес-флористика включает в себя составление букетов и композиций для официальной обстановки. Преподносятся они не только в честь праздника, их принято дарить на встречах и переговорах. Сегодня деловые букеты – это часть бизнес этикета, поэтому к их исполнению предъявляются определенные требования. Цветы для бизнес букетов подбираются в строгом стиле, подчеркивают солидность отношений между деловыми партнёрами. В составе букета, лучше использовать крупные цветы: розы, антуриумы, каллы, орхидеи, экзоти- Основы флористики Лекция 4. Стили флористики 6 ческие цветы. Упаковку нужно выбирать не яркую и без лишних элементов. Чаще всего бизнес букеты оборачивают в мешковину, рогожку, флористический фетр или же просто обкладываются листьями и перевязываются лентой. Форма бизнес букета для мужчины, должна быть вытянутой, символизирующей жезл правителя (слайд 25). Для бизнес-вумен можно использовать классическую форму букета, но в строгих тонах (слайд 26). Букеты для сотрудников (например, на 8 марта или день рождения) обычно стильные, но бюджетные. А бизнес-букет для партнеров или важных клиентов должен быть дорогим и официальным. Возраст партнера тоже имеет свое значение. Если он молод, ему будет приятно получить в подарок композицию из экзотических цветов. Мужчине постарше лучше всего подарить традиционные и классические букеты, состоящие из роз или гвоздик. Уместным в корпоративной флористике считаются корзины цветов. Как вариант – подарка можно преподнести цветочную композицию в виде логотипа компании, или сделать букет, выполненный строго в корпоративной цветовой гамме. В общественных зонах офиса и в помещениях где проходят встречи и переговоры, должны быть грамотно составленные флористические композиции. Они должны быть лаконичными по содержанию и цветовой гамме (слайд 27, 28). Исключаются все цветы имеющий сильный аромат.

 

• Основы флористического мастерства

• На просторах флористики, искусства работы с цветами, существует ряд основных принципов, которые позволяют создавать уникальные и эстетически привлекательные композиции. Применение этих принципов помогает флористам раскрыть потенциал каждого цветка и создать впечатляющий образ.
• Цветовая гармония
• Основной принцип флористики — создание гармоничных и сбалансированных композиций с использованием цветов. Цвета должны быть сочетаемыми, чтобы дополнять и подчеркивать друг друга. Важно учитывать не только оттенки цветов, но и их насыщенность и яркость.
• Форма и текстура
• Форма и текстура цветов также играют важную роль в создании композиции. Разные формы цветов могут быть использованы для создания контрастов или гармонии. Также важно учитывать текстуру лепестков и листьев, чтобы создать интересные и разнообразные поверхности в букете. Форма и текстура добавляют глубину и объем в композицию.
• Пропорции и баланс
• Пропорции и баланс играют важную роль в эстетическом восприятии цветочных композиций. Необходимо учитывать соотношение размеров цветов, чтобы создать гармонию между ними. Баланс цветов и форм будет определять визуальный вес каждого элемента композиции и ее общую эстетику.
• Композиционные приемы
• Флористы используют различные композиционные приемы, чтобы создать интересные и аутентичные букеты. Одним из таких приемов является принцип треугольника, где главный цветок является вершиной треугольника, а остальные цветы и зелень располагаются на его сторонах. Также можно использовать принципы симметрии, асимметрии или радиусные композиции.
• Контекст и сюжет
• Флористика часто используется в декорировании различных мероприятий и праздников, поэтому важно учитывать контекст и сюжет, в котором будет использоваться композиция с цветами. Цветы должны соответствовать общему стилю и атмосфере события, а также передавать определенное настроение и эмоции.
• Соблюдение данных принципов флористики позволяет создавать удивительные и уникальные композиции с цветами, которые не только радуют взгляд, но и передают определенные эмоции и сюжет.

14     Как выбрать и подготовить цветы для композиций?

• Все мы знаем, что красивые и свежие цветы – это ключевой элемент удачной композиции. Они могут преобразить любое помещение своей привлекательностью и создать особую атмосферу. Однако, чтобы выбрать и подготовить цветы для композиций, нужно учесть несколько важных моментов.
• Во-первых, необходимо учитывать цветовой гамме вашего помещения, чтобы композиция гармонично вписалась в интерьер. Важно выбирать цветы, которые будут дополнять и подчеркивать основные оттенки в комнате.
• Во-вторых, обратите внимание на форму цветов. Разные формы могут создавать разные настроения и эффекты в композиции. Играйте с текстурой и объемом, чтобы достичь желаемого результата.
• В-третьих, не забывайте о запахе цветов. Он также важен, особенно если вы создаете композицию для помещения с приятным ароматом. Различные цветы имеют различные ароматы, поэтому выбирайте те, которые соответствуют вашим предпочтениям и целям.
• В-четвертых, обратите внимание на состояние цветов. Чтобы композиция выглядела привлекательно и свежо, выбирайте только самые качественные и свежие цветы. Проверьте, чтобы они были не повреждены, без увядших листьев и пятен.
• Теперь, когда вы знаете, как выбрать и подготовить цветы для композиций, вы можете создать великолепную и запоминающуюся композицию для вашего помещения. Сочетайте цвета, формы и запахи, чтобы достичь идеального результата. Помните, что уникальность и качество вашей композиции могут превзойти все ожидания, поэтому не бойтесь экспериментировать и доверять своей интуиции.

Как подобрать цветовую гамму?

• Выбор цветовой гаммы является важным шагом при оформлении интерьера или создании дизайна различных предметов и вещей. Правильное сочетание цветов может создать гармоничное и эстетически привлекательное впечатление.
• Прежде всего, необходимо определиться с основным цветом. Он будет служить основой для выбора остальных оттенков. Например, если вы выбрали белый цвет, то можно добавить к нему светлые или пастельные оттенки, такие как бежевый или голубой.
• Далее следует определиться с дополнительными цветами. Они могут быть выбраны на основе цветового круга, где расположены все оттенки. Например, если основным цветом является голубой, то дополнительные цвета могут быть голубо-зеленым или голубо-фиолетовым.
• Также стоит учитывать понятие контрастности цветов. Контрастные цвета находятся на противоположных сторонах цветового круга и создают яркий эффект. Например, контрастное сочетание желтого и синего будет выглядеть выразительно и привлекательно.
• Не забывайте также о психологическом воздействии цветов. Каждый оттенок имеет свое значение и может вызывать определенные эмоции. Выбирая цветовую гамму, учитывайте эмоциональный фон, который вы хотите передать. Например, солнечные и яркие цвета, такие как желтый или оранжевый, могут вызывать чувство радости и оптимизма.

Сочетание фактур в цветочной композиции

Растительную фактуру нужно учитывать во флористике. Рассмотрите цветы в деталях – их лепестки, листья. Вы заметите, что одни ворсистые, другие гладкие, третьи сочные. Растения можно условно разделить на группы по фактурам.

Бархатистая – внешне и на ощупь, как бархат, с мелким ворсом на листьях или лепестках. Это сенполия, синнингия, фиалка.

Шелковистая – нежные и тонкие лепестки, достаточно крупные, на ощупь гладкие, как шёлк. Это анемоны, каладиум, адиантум, маки.

Парчовая – нежные, как шёлк, но мягкие, как бархат, лепестки. Это примула, бегония, бархатцы, бузульник, гайлардия.

Кашемировая – мягкие, как шерсть альпаки, и даже внешне схожи с ней лепестки. Это астильба, саликс, пушица, агератум.

Стеклянная – сквозь лепестки или листья видны лучи солнца, они полупрозрачные. Это ирисы, бродиэя, бегония, колокольчики.

Фарфоровая – лепестки, листья плотные, сочные, могут быть гладкими или шероховатыми, матовыми или блестящими. Это орхидеи, стефанотис, каллы, ландыш, гиацинты.

Металлизированная – глянцевая или матовая, как металл, поверхность. Это бегония, филодендрон, антуриум.

Есть ещё растения – внешне грубоватые, но одновременно привлекательные. Это рудбекия, ахиллея, эрингиум, солидаго, гелиантус.

Правило флористики: цветы для букета нужно брать с одинаковой фактурой или абсолютно разной. К примеру, с шелковистой и бархатистой фактурами, с металлизированными глянцевыми и матовыми лепестками, со стеклянной фактурой и рустикальные.

Сочетание разных по структуре растений

Можно составить букет из маленьких бутонов или больших цветочных головок. Но мастерство флористики – композиция из растений смешанной структуры. Делятся они на три категории по размеру.

Маленькие – мелкие хризантемы, розы, тюльпаны, астры, маргаритки, ландыши, подснежники. Они хороши в самостоятельном букете, но ими можно разбавить цветы средних размеров.

Средние – хризантемы, гвоздики, нарциссы, герберы, розы. Они будут уместны в любом сочетании. Флористика будет идеальной, если они будет возвышаться над мелкими элементами или находиться ниже крупных бутонов.

Крупные – хризантемы крупные, каллы, пионы, ирисы, гладиолусы, лилии. В силу размера их лучше сочетать с маленькими или средними цветами. Тогда крупные бутоны будут фокусом композиции. Среди себе подобных они потеряют свою величественность.

Также есть растения с прямыми стеблями и ниспадающими, с одним бутоном и пышными соцветиями.

Для середины возьмите крупный цветок, вокруг него на нижнем уровне расположите бутоны средних размеров. Дополните декоративными веточками.

Не стоит сочетать крупный гладиолус с мелкими маргаритками, иначе они потеряются на фоне гигант

Флористика учит комбинаторике, когда одни детали композиции не подавляют другие, но каждый элемент индивидуален и подчеркивает красоту других.

Правило золотого сечения

Природа гармонична. Как бы это ни было удивительно, но она подчиняется математическому ряду Фибоначчи, который ещё называют правилом золотого сечения. По отношению к природе, растениям это означает, что они пропорциональны, но при этом листья, стебли, лепестки, соцветия разного размера или длины.

Этого же правила нужно придерживаться во флористике – соблюдать пропорциональность крупных и мелких цветков, размера бутонов и величины букета, соотношения вазы и композиции в ней.

Правило золотого сечения выглядит, как соотношение 3:5:8. Так, вся композиция, будь то цветы в вазе или любая композиция из текста статьи, мысленно делится на 8, реже на 5 частей.

Во флористике используются разные виды пропорциональности.

Пропорция высоты, когда есть основа и цветущая часть композиции. Соотношение 2:3. Если основа высокая, соотношение 3:2. Это относится к вазам, сборкам в кашпо, корзинах. В букетах лучше применять пропорцию 3:5.

Пропорция длины, когда цветущая часть располагается слева и справа от её основы. Соотношение 2:3 или 3:5. Это цветочные гирлянды, арки, вазы и кашпо с цветами и растениями по бокам.

Смешанная пропорция, когда учитывают высоту и ширину композиции. За основу берётся высота сосуда, верхняя и боковые части, размеры центрального элемента. Соотношение 3:5:8.

Пропорция массы. Во флористике применяется в ассиметричных цветочных сборках. Соотношение 3:5:8. Центральный элемент – 8, главная часть – 3, дальняя второстепенная или дальняя часть – 5.

Разберём на примерах:

ваза или горшок – 2 или 3 части, растения над ним – 3 или 5 частей соответственно. В сумме 5 или 8 частей;

горизонтальная композиция – 8 частей по длине, вверх – 3 части;

ваза – 3 части, вертикальные отростки – 2 части, если ваза стоит на постаменте (5 частей), а растения ниспадающие.

Конечно, линейкой замерять не стоит, ориентируйтесь на свой глазомер. Главное, она не должна быть идеально равномерной, но пропорциональной – да. Пропорция составляется таким образом, что меньшая доля приходится на нижнюю часть композиции.

Симметрия или асимметрия. Что лучше

Во флористике допустимы как симметричные цветочные композиции и букеты из живых цветов, так и ассиметричные. Но в обоих случаях это продумано заранее и собрано профессионально.

Выбор симметрии или асимметрии зависит от используемых растений, от задачи и идеи, которую вкладывает флорист или даритель.

Правило флористики: определите центр и мысленно проведите горизонтальную или вертикальную ось. Если одна часть как бы зеркально отражается и равна второй по густоте, длине или высоте, – это симметрия. Если нет – асимметрия.

Симметрия

Центральный элемент – геометрическая середина или оптический центр. Он привлекает внимание и делит композицию на две половины.

Виды симметрии.

Зеркальная (1) – вторая половина отражает первую.

Вертикальная (1) – с двух сторон от вертикальной оси цветочные бутоны одинаковой высоты либо размера.

Лучевая (2, 3) – встречается в венках, круглых композициях или с ниспадающими растениями.

Горизонтальная (4) – воображаемая ось горизонтальная. Левая часть композиции по объему, количеству цветов, их оттенкам идентична второй.

Зрительная (4) – несмотря на использование в обеих половинках разных растений, за счет оттенков букет выглядит симметрично.

Симметрию создают при помощи гирлянд, колонн, арок, цветочных пирамид. Она применима на официальных приемах, деловых встречах, при создании праздничных декораций. Понравится перфекционистам.

Асимметрия

Асимметрию можно сравнить с хаотичностью. Кажется, что создать её легко. Однако и здесь действуют законы флористики – пропорциональность, фокус, баланс, правило золотого сечения и пр.

Начинающий мастер флористики должен попрактиковаться над созданием ассиметричных композиций. Облегчит процесс знание принципов асимметрии.

Фокус есть, но он размещён не по геометрическому центру, а на 1/3 от общей его ширины смещён вправо или влево.

Основной мотив может быть один или эта группа элементов, отличающихся размером, высотой, видом, глубиной.

Есть основа, главная и второстепенная части. Третья часть должна уравновесить основной элемент с прилегающей к нему главной частью.

Чем легче второстепенная часть композиции, тем дальше она отстоит от основного элемента.

Пустоты между основным мотивом, главной и второстепенной частями заполняются мелкими цветочками, декоративной зеленью, суккулентами.

Тёмные бутонами сглаживают асимметрию, светлые – её подчеркивают.

Несмотря на кажущуюся хаотичность, все элементы смотрятся гармонично, на своих местах, легко и живо.

Поскольку в асимметрии используют разные виды растений, дарят такие букеты по разным поводам, особенно, когда хотят придать им легкость, непринужденность, подчеркнуть что-то.

 

Материалы для флористики

Во флористике главное – фантазия. Но для воплощения задумки понадобятся некоторые материалы помимо растений, цветов.

Обвёртка – декоративная плёнка, бумага, ткань.

Основа для композиции – оазис или специальная губка для флористики. Либо пенопласт, если собирается корзина с сухоцветами.

Пищевая плёнка. Ею обворачивают оазис, чтобы его влажная структура не намочила дно коробки, кашпо. Ею же защищают композицию, если предстоит отправка курьером или доставка по городу.

Лента – атласная, репсовая, бумажная для декора. Также она прикрывает место перемотки стеблей бечёвкой или проволокой.

Бечёвка, проволока или пластиковая стяжка для фиксации стеблей, создания корзинки и т.д.

Более толстая проволока для придания букету стойкости.

Тейп-лента для обмотки стеблей.

Корзинка, коробка, картон и ткань для сумки и пр.

Инструменты флориста

Чтобы букет был аккуратным, а стебли – одинаковыми по высоте, потребуются некоторые инструменты для флористики. Многие из них можно на время позаимствовать у мужа, брата, папы.

 

Секатор. Лучше сразу выбрать хорошую модель, которая удобно ляжет в руку, легко срежет и тонкие, и плотные стебли.

Нож для подрезания стеблей наискось и других целей.

2 пары ножниц для формирования букетов и нарезки лент, бумаги, плёнки и пр.

Пассатижи, кусачки, круглогубцы, чтобы справиться с проволокой.

Степлер для фиксации ткани, обёртки.

Клеевые палочки и пистолет для них мощностью 100-120 кВт.

 

В процессе работы вы сами определите, нужны ли дополнительные инструменты для флористики.

Глава 2

Флористика в интерьере

Украшение интерьера элементами живой природы делает его уютным, теплым, стильным и живым. Это прекрасная возможность изменить пространство, не затевая большого ремонта.

Правила размещения композиций

• При расположении природных композиций необходимо учитывать особенности отопления, освещенность и уровень влажности в помещении
• Важно, чтобы композиция гармонировала с интерьером по цвету и размеру
• В комнате может быть одна крупная центральная композиция и несколько мелких, сочетающихся с ней по стилю
• Если комната небольшая по высоте, лучше отказаться от высоких деревьев и пальм. Но если вы все-таки решитесь на этот шаг, высота такого дерева не должна быть выше половины комнаты
• Обязательно нужно изучить особенности будущего растения: темп роста, цветение, а особенно запах. Не забудьте посмотреть, каким станет ваш цветок через пару лет.

Виды флористики в интерьере

Самым распространенным видом интерьерной флористики является цветочный букет. Это может быть букет из живых цветов, а также из сухоцветов.

Помимо них флористы создают оригинальные картины, панно и коллажи. Материалами служат коряги, плоды и коробочки растений, кокосовое волокно, сизаль, кора, мох, шишки, деревянные спилы, камни, листья и многое другое.

Природная нотка может быть добавлена при декоре настенных часов и фоторамок.

Флористика для дома

Комнаты в доме имеют разную площадь, функциональность, степень освещенности и уровень влажности. Поэтому природные композиции необходимо подбирать с учетом этих факторов.

ПРИХОЖАЯ

Прихожая, это часть дома, где оказываются гости в первую очередь. Это место, которое встречает хозяина, уставшего с работы. Прихожая зачастую лишена света и ограничена по площади.

В ней будут уместны флористический коллаж, настенное панно, которое монтируется на стену и не занимает много места.

Также хорошо будет смотреться одна, но яркая композиция из сухоцветов, которая сразу бросается в глаза. Разместить ее лучше в тяжелом низком сосуде или в стенной нише, чтобы она не ограничивала движения людей. Если прихожая просторная, то такую композицию можно разместить на специальном столике.

СПАЛЬНАЯ КОМНАТА

Для этой комнаты подойдут растения с тонким ароматом и безопасные для здоровья:

• Фикус – одно из немногих растений, которое можно размещать рядом с кроватью. А фикус Бенджамина помогает снять стресс и очистить воздух от пыли.
• Несмотря на сильный аромат герани, она все равно удачно подходит для спальни, так как помогает успокоиться и избавиться от головных болей и мигрени. Для тех, кого мучает бессонница, герань просто незаменима. Главное не переборщить с ней. Достаточно одного небольшого растения максимально далеко установленного от кровати.
• Благодаря своему цветовому многообразию фиалка впишется в любой интерьер спальни. К тому же она снимает стресс и улучшает настроение.

Но есть растения, перед которыми дверь спальной комнаты стоит закрыть:

• Отказаться в спальне стоит от орхидеи и монстеры, которые относятся к энергетическим вампирам.
• Комнатные лилии по ночам поглощают кислород и выделяют углекислый газ.
• Опасны будут в комнате такие ядовитые растения, как олеандр, кротон, диффенбахия и японская родея.

ВАННАЯ КОМНАТА

Из-за ограниченного освещения и повышенной влажности нелегко подобрать флористическое решение в данную комнату. Стойкими будут специально обработанные сухие цветы. Но если все-таки хочется украсить ванную живой флорой, подойдут следующие ее представители:

• Комнатный бамбук. Он красиво смотрится в прозрачной вазе с водой. Чтобы не затеряться среди других растений, бамбук любит находиться в одиночестве.
• Молодая Сансевиерия подойдет для декора столешниц умывальника и полок. А через пару лет можно будет переселить ее в напольный горшок и украсить угловое пространство ванной комнаты.
• Калатею выбирают за красивые листья с фактурными прожилками. Она любит полутень и высокую влажность.
• Плющ размещают на высоких полках, чтобы он мог показать себя во всей красе.
• Монстера идеальна для ванных комнат, так как требует постоянного опрыскивания. Если позволяет пространство комнаты, монстера станет настоящим украшением, благодаря своим эффектным листьям.

КУХНЯ

При оформлении интерьера кухни важно учитывать ее стиль. Отлично смотрятся живые растения в прозрачных вазах или банках. Подчеркнут традиционный стиль букетики сухоцветов, висящих вниз головками, или гирлянды с овощами и фруктами.

Для кухни подойдут растения, выдерживающие перепады температуры и высокую влажность:

• Первое место занимает Хлорофитум. Он настолько хорошо очищает воздух, что его размещают даже на космических кораблях, где невозможно устроить проветривание.
• Вечнозеленая тропическая лиана Эпипремнум тоже хорошо очищает воздух. Благодаря своим размерам (до 1.5 метра), она будет хорошо смотреться на верхних полках и шкафах.
• Еще одним воздухоочистителем является Аглаонема. Растение с зелеными листьями лучше поставить в глубине кухни, а разновидность с пестрыми листьями лучше приблизить к окну.

ГОСТИНАЯ

Площадь гостиных комнат позволяет размещать самые разнообразные растения.

• Жасмин прекрасно украсит стол или подоконник. По мере роста его можно будет переселить в напольный горшок, так как он достигает 2.5 метров в высоту. Цветы жасмина наполнят комнату легким нежным ароматом.
• Прекрасно смотрятся в гостиной цитрусовые деревья: лимон и апельсин.
• Необычные цветы карликовая банксия и протея вызовут восторг и интерес гостей. Экзотический вид этих цветов будет радовать хозяев долгое время, так как после высыхания они не теряют своей красоты и могут простоять еще долго в качестве декора.

Гостиная является главным местом для воплощения всех флористических задумок. Отлично в интерьер гостиной впишутся напольные вазы, как с живыми цветами, так и с сухоцветами. Хорошо уравновесят центральную композицию панно, коллажи и картины из природных материалов.

Флористика за пределами дома

Для просторных помещений хорошо использовать высокие цветочные композиции на крупных основаниях. В интерьере гостиниц, выставочных залов, холлов прекрасно будут смотреться напольные вазы и кашпо.

Для офиса подойдут неприхотливые к условиям растения, без выраженного запаха и желательно яркого зеленого цвета, чтобы разрядить зрение после долгой работы с компьютером. К ним относятся бутия, сизигиум, сансевиерия, монстера, замиокулькас, спатифиллум, бамбук, фикус.

В летнее время вход в гостиницу, офисное здание, ресторан замечательно украсит цветочная арка. Для нее подойдут вьющийся многолетний китайский лимонник, Клематис или Плетистая роза. Атмосферу уюта и натуральности в ресторане создают оригинальные композиции из плюща, подвешенные под потолком.

Интерьерная флористика – многообразна и многогранна. Каждый человек сможет создать решение, выразив свой индивидуальный вкус и стиль. А пространство приобретет наполненность и уют.