Эксперт

Сергей

Задать вопрос

Мы готовы помочь Вам.

     Indian art includes the painting, sculpture, and architecture of India. Indian art dates back to the Indus Valley civilization of about 3000 BC.

     Buddhist art includes sculpture and murals created in the periods of the Gandhara and Gupta kingdoms. The first known images of the Buddha were produced in a monumental soft and rounded style that was exported, with the Buddhist religion, to China, Korea, and Japan.

     Hindu art was influenced by Buddhist art. But, unlike Buddhist art, Hindu art shows the human figure curved and filled with potential motion. Ancient beliefs of the India understood the body as an aesthetic form second only to the deities. Hindu art reflects the life rhythms of the fundamental themes of this religion. Hindu art works are usually brass statues of Krishna, Vishnu, Shiva, and other symbols of devoting. Hindu art creates brilliant sculptural schemes in rock-cut caves at Mamallapuram, and known for their ensemble of religious art (Buddhist, Hindu, and Japan) dating from the 6^th and 7^th centuries.

     Mogul art dates from the Muslim invasion of north-west India in the Middle Ages. The invaders destroyed Buddhist and Hindu temple art and introduced their own styles, particular of the Islamic art. The Koran forbids human and animal representation in art, therefore Islamic artistry was channeled into calligraphy and ornament. Ceramic tiles decorated mosques and palaces.

    Court artists excelled in miniature painting.

     The Shiraz School is distinguished by its brilliance of coloring, a love of gorgeous landscapes, by the frequent inclusion of freely drawn bird and flower motifs in the margins, and by faces and figures with rounded contours, fine lines, narrow eyes, and rather characteristic profile glances. A new system of vertical perspective is evident in which figures are shown one over the other, and where such things as ponds and carpets appear as flat on the page.

     With the arrival of Prince Humay, the symbolic decorative basis of Persian painting is here fully apparent. The flowers bask in the brilliance of daylight while the stars shine in the sky, combining realism with symbolism. The artist is completely unbounded by the practicality of naturalism, yet his approach remains completely comprehensible.

     The art of pottery was greatly advanced in the ninth century with the development of the technique of luster painting. Luster painting is a spectacular means of decorating pottery, perhaps in imitation of precious metal, which was first developed in Iraq and subsequently spread to Egypt, Syria, Iran, and Spain. The production of luster-decorated pottery was complicated, costly, and time-consuming, indicating that such objects were regarded as luxury wares. This technique combines silver and copper oxides with sulfur and other materials, which are applied in liquefied form to the surface of a previously glazed and fired object. The ware is then refried in a muffled, or reducing, kiln, so that the oxygen is drawn out from the metal oxides, producing a dazzling metallic surface. Lusterware can vary in colour from a rich gold to deep reddish brown.

     From the Bronze Age to the Cultural Revolution, Chinese art shows a stylistic unity unparalleled in any other culture. From about the 1^st century AD Buddhism inspired much sculpture and painting in China. Bronze Age Chinese art is characterized by rich burial goods with bronzes and jade carvings decorated with hieroglyphs and simple stylized animal forms. Life-size terracotta figures from the Qin Period guards the tomb of Emperor Shi Huangdi in the old capital of Xian.

     Once Buddhism was established in China it inspired a monumental art, with huge rock-cut and bronze images in rounded forms.

     Tang dynasty art shows naturalistic portraits, such as the carved figures of Buddhist monks.

     The golden age of Chinese painting was the Song Dynasty (960 – 1278). The imperial court created its own workshop, fostering a fine calligraphic art, mainly developed to natural subjects – landscape, mountains, trees, flowers, birds. Genre scenes of court beauties were also popular. Scrolls, albums, and fans of silk or paper were painted with watercolors and ink, using soft brushes. Painting was associated with literature, and painters, added poems or quotations to their work. The Song Dynasty also produced the first true porcelain of classic simplicity.

     Ming Dynasty (1368 – 1644) painters continued the landscape tradition. The Song style of porcelain gave way to elaborate work of rich colours.

     Qing Dynasty (1644 – 1911) painters developed personal styles of brushwork. In the 20^th century the strong spirit that supported traditional art began to fade.

     Early Japanese art was influenced by China. Painting later developed a distinct Japanese character, bolded and more angular, with the spread of Zen Buddhism in the 12^th century. Ink painting and calligraphy flourished, followed by book illustration and decorative screens. Japanese pottery stresses simplicity.

     The 17^th century saw the beginnings of kabuki, the popular drama of Japan. Kabuki Theater was founded by a shrine maiden that brought her unique dance style to the ancient capital of Kyoto, and over the next 300 years this art of performing developed into a highly stylized form of theater. Though, kabuki was created by a woman, since the early days all roles have been taken by men. Kabuki Theater is an establishment in which the Japanese take great pride.

 Индийское, китайское и японское искусство

  Индийское искусство включает в себя живопись, скульптуру и архитектуру Индии. Индийское искусство восходит к цивилизации долины Инда около 3000 г. до н.э.

  Буддийское искусство включает в себя скульптуру и фрески, созданные в периоды царств Гандхара и Гупта. Первые известные изображения Будды были созданы в монументальном мягком и округлом стиле, который вместе с буддийской религией был экспортирован в Китай, Корею и Японию.

  Индуистское искусство испытало влияние буддийского искусства. Но, в отличие от буддийского искусства, индуистское искусство изображает человеческую фигуру изогнутой и наполненной потенциальным движением. Древние верования Индии понимали тело как эстетическую форму, уступающую только божествам. Индуистское искусство отражает жизненные ритмы основных тем этой религии. Произведения индуистского искусства обычно представляют собой медные статуи Кришны, Вишну, Шивы и других символов преданности. Индуистское искусство создает блестящие скульптурные схемы в высеченных в скалах пещерах в Мамаллапураме и известно своим ансамблем религиозного искусства (буддийского, индуистского и японского), датируемого 6-м и 7-м веками.

  Искусство Моголов восходит к мусульманскому вторжению в северо-западную Индию в средние века. Захватчики уничтожили буддийское и индуистское храмовое искусство и представили свои собственные стили, в частности исламское искусство. Коран запрещает изображать людей и животных в искусстве, поэтому исламское искусство было направлено на каллиграфию и орнамент. Керамическая плитка украшала мечети и дворцы.

  Придворные художники преуспели в миниатюрной живописи.

  Ширазская школа отличается яркостью колорита, любовью к великолепным пейзажам, частым включением на поля вольно прорисованных мотивов птиц и цветов, лицами и фигурами с округлыми очертаниями, тонкими линиями, узкими глазами и довольно характерными взгляды в профиль. Очевидна новая система вертикальной перспективы, в которой фигуры показаны одна над другой, а такие вещи, как пруды и ковры, кажутся плоскими на странице.

  С приездом принца Хумая здесь в полной мере проявляется символическая декоративная основа персидской живописи. Цветы греются в лучах дневного света, а звезды сияют в небе, сочетая реализм с символизмом. Художник совершенно свободен от практичности натурализма, но его подход остается вполне понятным.

  Гончарное искусство получило широкое развитие в 9 в. с развитием техники люстровой росписи. Люстровая роспись — эффектный способ украшения керамики, возможно, в имитации драгоценных металлов, который впервые был разработан в Ираке, а затем распространился в Египте, Сирии, Иране и Испании. Производство украшенной люстрой керамики было сложным, дорогостоящим и трудоемким, что указывало на то, что такие предметы считались предметами роскоши. Этот метод сочетает оксиды серебра и меди с серой и другими материалами, которые наносятся в жидком виде на поверхность предварительно глазированного и обожженного объекта. Затем посуду повторно обжигают в заглушенной или восстановительной печи, так что кислород вытягивается из оксидов металлов, создавая ослепительную металлическую поверхность. Цвет люстры может варьироваться от насыщенного золотого до темно-красновато-коричневого.

  От бронзового века до Культурной революции китайское искусство демонстрирует стилистическое единство, не имеющее аналогов ни в одной другой культуре. Примерно с I века нашей эры буддизм вдохновил многих на создание скульптуры и живописи в Китае. Китайское искусство бронзового века характеризуется богатым погребальным инвентарем с бронзовой и нефритовой резьбой, украшенной иероглифами и простыми стилизованными формами животных. Терракотовые фигуры периода Цинь в натуральную величину охраняют гробницу императора Ши Хуанди в старой столице Сианя.

  Когда буддизм утвердился в Китае, он вдохновил на создание монументального искусства с огромными каменными и бронзовыми изображениями округлой формы.

  В искусстве династии Тан представлены натуралистические портреты, например, резные фигуры буддийских монахов.

  Золотым веком китайской живописи стала династия Сун (960–1278). При императорском дворе была создана собственная мастерская, в которой развивалось тонкое каллиграфическое искусство, преимущественно ориентированное на естественные сюжеты – пейзажи, горы, деревья, цветы, птиц. Были популярны и жанровые сцены с придворными красавицами. Свитки, альбомы и веера из шелка или бумаги раскрашивались акварелью и тушью с использованием мягких кистей. Живопись была связана с литературой, и художники добавляли к своим работам стихи или цитаты. Династия Сун также произвела первый настоящий фарфор классической простоты.

Художники династии Мин (1368 – 1644) продолжили пейзажную традицию. Стиль фарфора Сун уступил место сложной работе с насыщенными цветами.

  Художники династии Цин (1644–1911) разработали собственные стили письма. В ХХ веке сильный дух, поддерживавший традиционное искусство, начал угасать.

  Раннее японское искусство находилось под влиянием Китая. Позже живопись приобрела отчетливый японский характер, смелый и более угловатый, с распространением дзен-буддизма в 12 веке. Живопись тушью и каллиграфия процветали, за ними последовали книжная иллюстрация и декоративные ширмы. Японская керамика подчеркивает простоту.

  В 17 веке зародилась кабуки, популярная драма Японии. Театр кабуки был основан жрицей, которая принесла свой уникальный танцевальный стиль в древнюю столицу Киото, и в течение следующих 300 лет это исполнительское искусство превратилось в очень стилизованную форму театра. Несмотря на то, что кабуки была создана женщиной, с самого начала все роли исполнялись мужчинами. Театр Кабуки — это заведение, которым японцы гордятся.

1. Answer the questions:

1.                 What do you know about the influence of Buddhist art? Hindu art was influenced by Buddhist art. But, unlike Buddhist art, Hindu art shows the human figure curved and filled with potential motion.

2.                 What ensemble of religious art combines the three religions of India? Hindu art creates brilliant sculptural schemes in rock-cut caves at Mamallapuram, and known for their ensemble of religious art (Buddhist, Hindu, and Japan) dating from the 6th and 7th centuries.

3.                 What invaders destroyed Buddhist and Hindu temples? Mogul art dates from the Muslim invasion of north-west India in the Middle Ages. The invaders destroyed Buddhist and Hindu temple art and introduced their own styles, particular of the Islamic art.

4.                 What is particular to Islamic art? The Koran forbids human and animal representation in art, therefore Islamic artistry was channeled into calligraphy and ornament. Ceramic tiles decorated mosques and palaces.

5.                 What do you know about Chinese and Japanese porcelain and pottery? Ming Dynasty (1368 – 1644) painters continued the landscape tradition. The Song style of porcelain gave way to elaborate work of rich colours. The art of pottery was greatly advanced in the ninth century with the development of the technique of luster painting. Luster painting is a spectacular means of decorating pottery, perhaps in imitation of precious metal, which was first developed in Iraq and subsequently spread to Egypt, Syria, Iran, and Spain.

6.                 Who created Kabuki? Kabuki was created by a woman and since the early days all roles have been taken by women

2. Agree or disagree:

1. Indian art includes the painting, music and sculpture. False.

2. Buddhist religion and art were exported to Iran and Iraq.False.

3. Hindu art was influenced by Buddhist art.True.

4. Mogul art dates from the Muslim invasion of north-west India in the 20^th century. False.

5. The Koran forbids human and animal representation in art.True.

6. Terracotta figures from the Qin Period guards the tomb of Emperor Shi Huangdi in the old capital of Xian.False.

7. Kabuki was created by a woman and since the early days all roles have been taken by women.True.

3. Make the outline of the text.

     1. Indian art 

     2. Buddhist art 

                 3.  Hindu art 

4.      Mogul art 

     5. The Shiraz School

     6. The arrival of Prince Humay

     7. The art of pottery

     8. The golden age of Chinese painting

    9. Ming Dynasty

     10. Qing Dynasty

    11. Early Japanese art 

12. Kabuki

4. Retell the text in 10 sentences.

     Indian art includes the painting, sculpture, and architecture of India.     Buddhist art includes sculpture and murals created in the periods of the Gandhara and Gupta kingdoms.     Hindu art was influenced by Buddhist art.     Mogul art dates from the Muslim invasion of north-west India in the Middle Ages.    Court artists excelled in miniature painting.

     The Shiraz School is distinguished by its brilliance of coloring, a love of gorgeous landscapes, by the frequent inclusion of freely drawn bird and flower motifs in the margins, and by faces and figures with rounded contours, fine lines, narrow eyes, and rather characteristic profile glances.     With the arrival of Prince Humay, the symbolic decorative basis of Persian painting is here fully apparent.     The art of pottery was greatly advanced in the ninth century with the development of the technique of luster painting.     From the Bronze Age to the Cultural Revolution, Chinese art shows a stylistic unity unparalleled in any other culture.          The 17^th century saw the beginnings of kabuki, the popular drama of Japan.