Эксперт

Сергей

Задать вопрос

Мы готовы помочь Вам.

Um die Jahrhundertwende zeigte die bildende Kunst in West- und Mitteleuropa nach wie vor ein zwiespältiges Bild: auf der einen Seite die offizielle, akademische Prunksucht, wie sie zum Beispiel für das wilhelminische Deutsche Reich und seine Kunstdiktatur typisch war, auf der anderen Seite die Versuche einzelner begabter, demokratisch gesinnter und teilweise mit der Arbeiterbewegung sympathisierender Künstler, sich gegen die eklektizistische Nachahmung historischer Stile zu wenden und neue, moderne Formen künstlerischer Interpretation zu finden.

Geschichte: Zu Beginn des 20. Jh. trat der Kapitalismus in den entwickelten kapitalistischen Ländern in rein höchstes und letztes Stadium, den Imperialismus. Der Kapitalismus verwandelte sich damit immer starker in eine ökonomisch und politisch reaktionäre Gesellschaftsordnung, deren innere und außere Widersprüche sich ständig verschärften. Der revolutionäre Übergang vom Kapitalismus zum Sozialismus wurde damit auf die Tagesordnung gesetzt. Der junkerlich-bourgeoise deutsche Imperialismus, der sich zu einer Zeit herausgebildet hatte, zu der die territoriale Aufteilung der Welt abgeschlossen war, strebte vor allem nach einem „Platt an der Sonne», d. h. nach Neuaufteilung der Welt. Damit verschärfte er die Kriegsgefahr. Andererseits wurde die internationale Arbeiterklasse durch die Entwicklung des Imperialismus vor die Aufgabe gestellt, den Klassenkampf auf einer qualitativ höheren Stufe zu führen. Diese welthistorische Mission wurde in Rußland zunächst nur von W. I. Lenin und den Bolschewiki erkannt. Lenin hatte die Lehre von Marx und Engels entsprechend den gesellschaftlichen Bedingungen und Erfordernissen in der Epoche des Imperialismus weiterentwickelt. Im Leninismus erhielt die Arbeiterklasse eine theoretische Waffe, eine allseitig entwickelte Ideologie und ein Programm revolutionärer Aktionen. Hingewiesen sei auf folgende Ereignisse:

um 1900 Festigung des britischen Kolonialimperialismus

um 1900 vollständiger Übergang zum Imperialismus in Deutschland

1900-1903 erste zyklische Krise des Imperialismus

1903 II Parteitag der SDAPR in Brüssel und London; Sieg der Mehrheit (Bolschewiki) unter Führung Lenins über die Minderheit (Menschewiki)

1904 Bildung der „Entente cordiale» zwischen Frankreich und Großbritannien 1905-1907 bürgerlich-demokratische Revolution in Rußland, revolutionare Aktionen in Mittel- und Osteuropa

seit 1910 Heranreifen einer politischen Krise in Deutschland

Die bildende Kunst um 1900 spiegelt die Widersprüche jener Zeit wider. Viele Künstler flüchteten vor den Anforderungen, die durch die offizielle wilhelminische Kunstpolitik gestellt wurden. Eine Reihe von deutschen Künstlern wandte sich den einfachen Menschen zu, gestaltete das Dorf- und Landleben und wurde so zu Begründern der sogen.

HEIMATKUNST. Andere Künstler begannen, sich vom bisherigen Historismus zu lösen und suchten nach einem eigenstandigen künstlerischen Ausdruck, der gleichzeitig neue industrielle Produktionsbedingungen und Materialien berücksichtigte. Ergebnisse ihrer Bemühungen, die sich zunächst hauptsachlich auf Innenarchitektur, Kunsthandwerk und Gebrauchs-grafik konzentrierten, zeigen sich in der deutschen Kunst besonders im JUGENDSTIL, einer international verbreiteten Stilrichtung. Wieder andere Künstler wandten sich völlig von den Problemen der Zeit ab, indem sie sich nur noch um vermeintlich kunstinterne Fragen bemühten, die sie gewissermaßen vom Elfenbeinturm aus beantworten wollten.

Народное искусство и стиль модерн

На рубеже веков изобразительное искусство в Западной и Центральной Европе по-прежнему было неоднозначным: с одной стороны, официальное, ученое тщеславие, которое было характерно, например, для германского Рейха Вильгельма и его диктатуры искусства, а с другой стороны, попытки отдельных талантливых, демократически настроенных и частично симпатизирующих художников выступать против эклектичной имитации исторических стилей и находить новые, современные формы художественной интерпретации.

История. В начале двадцатого века капитализм в развитых капиталистических странах вступил в высшую и последнюю стадию — империализм. Таким образом, капитализм все более трансформировался в экономически и политически реакционный общественный строй, чьи внутренние и внешние противоречия стали все более острыми. Таким образом, настал революционный переход от капитализма к социализму. Юнкер-буржуазный германский империализм, который был в стадии развития в то время, когда территориальное разделение мира было завершено, прежде всего, стремился к  тому, чтобы «занять место под солнцем», то есть заново поделить мир. Он обострил опасность наступления войны.

С другой стороны, международный рабочий класс благодаря развитию империализма был поставлен перед задачей привести классовую борьбу на качественно более высокий уровень. Эта всемирно-историческая миссия была в России вначале выполнена В. И. Лениным и большевиками. Ленин развивал дальше учение Маркса и Энгельса в соответствии с общественными условиями и требованиями эпохи империализма. Во времена ленинизма рабочий класс получил теоретическое оружие, общеразвитую идеологию и программу революционных действий.

Следует обратить внимание на следующие события:

Примерно в 1900 году укрепление британского колониального империализма

Примерно в 1900 году полный переход к империализму в Германии

1900-1903 первый циклический кризис империализма

1903 II Конгресс РСДРП в Брюсселе и Лондоне; Победа большинства (большевики) под руководством Ленина над меньшинством (меньшевиками)

1904 год Англо-Французское соглашением ежду Францией и Великобританией

1905-1907 гг. Буржуазно-демократическая революция в России, революционные действия в Центральной и Восточной Европе

С 1910 г. Назревание политического кризиса в Германии

Изобразительное искусство примерно в 1900 году отражает противоречия того времени. Многие художники избежали требований, предъявляемых официальной политикой Вильгельма. Многие немецкие художники обратились к простым людям, изобразив деревенскую жизнь и, таким образом, стали основателем так называемого народного искусства. Другие художники стали отходить от историзма и искать независимое художественное выражение, которое одновременно учитывало новые условия и материалы промышленного производства.

Результаты их усилий, которые вначале сконцентрировались главным образом на дизайне интерьера, художественном ремесле и прикладной графике, особенно ярко проявляются в немецком искусстве в стиле модерн, популярном во всем мире. И все же другие художники полностью отвернулись от проблем того времени, они только пытались якобы заниматься внутренними вопросами искусства, на которые они хотели ответить в некотором смысле с башни из слоновой кости.

Stilkennzeichen

Eine Hinwendung zu heimatlich-ländlichen Darstellungen war schon wiederholt in der bildenden Kunst, besonders der Malerei, zu beobachten gewesen, u. a. bei den deutschen Romantikern, auch bei der französischen Schule von Barbizon. Die sich im Zusammenhang mit der deutschen Heimatbewegung um 1890 entwickelnde neue Phase der Heimatkunst hatte ihre Ursache in den Spannungen, die mit dem Übergang von der handwerklichen zur industriellen Produktion, dem raschen Aufstieg der Großstädte und nicht zuletzt mit dem verschärften Klassenkampf gegen das Proletariat entstanden. Neoromantisch-verklarte und symbolisch-idealisierte Darstellungen der Heimat sind charakteristisch für den Beginn dieser Phase, die nur in geringem Maße zur Weiterentwicklung der Kunst beitrug. Am demokratisch-humanistischer Grundhaltung entschieden sich jedoch viele begabte Künstler dieser Zeit für die Gestaltung der Heimat, weil sie auf diese Weise sowohl dem sentimentalen, pathetischen Klassizismus als auch der literarisch ausgerichteten Spätromantik, dem Genrenaturalismus und der akademischen Anekdoten-malerei im Kaiserreich Wilhelms II. den Rücken kehren konnten. Bemerkenswerte Leistungen einer stimmungsvollen, naturverbundenen Malerei und Grafik wurden von den für die Heimatkunst und teilweise noch den Jugendstil typischen Künstlerkolonien vollbracht, die fernab der Großstadt die unmittelbare Begegnung mit der Natur suchten. Eine der bedeutendsten Künstlerkolonien dieser Zeit war die 1889 in Worpswede bei Bremen gegründete Gemeinschaft, deren wichtigste Mitglieder Otto Modersohn (Abb. 153), Fritz Mackensen sowie Heinrich Vogeler waren. Sie schufen naturverbundene, z. T. düstere Bilder .der norddeutschen Landschaft und ihrer Bewohner. Die Künstlergruppe von Neu-Dachau bei München mit Ludwig Dill und Adolf Hölzel folgte in gewisser Weise dem Realismus von Thoma und Leibl; ihre landschaftlichen Stimmungsbilder nahmen jedoch unter dem Einfluß des Jugendstils ornamentale Züge an. Impressionistisch orientiert war der Goppelner Kreis mit Carl Bantzer. Einen wesentlichen Beitrag zur Heimatkunst gab Walter Leistikow, der die Prinzipien des französischen Impressionismus für die Gestaltung märkischer Kiefern- und Seelandschaften nutzte; sein 1898 zurückgewiesenes Bild „Grünewaldsee» gab Anlaß zur Berliner Sezessionsgründung. Besonderen Anteil an der Entwicklung der Heimat-kunst und Freilichtmalerei um 1900 hatte auch die ungarische Gruppe von Nagybanya mit Simon HollOsy, Istvan Reti, Janos Thorma, Istvan Csok and anderen.

Особенности стиля

Обращение к представителям сельской местности неоднократно можно заметить в изобразительном искусстве, особенно в живописи, и так далее, немецкими романтиками, а также при французской школе Барбизона. Новая эра народного искусства, которая развивается в связи с германским народным движением на рубеже 1890 годов, имело свое происхождение в особенности, которые возникли с переходом от ручного к промышленному производству, в связи с быстрым ростом больших городов, и не в последнюю очередь в связи с обострением классовой борьбы пролетариата. Неоромантичныеи символически-идеализированные представления родины характерны для начала этого периода, что лишь незначительно повлияло на дальнейшее развитие искусства. В демократическо-гуманистическом отношении, однако, многие талантливые художники этого периода все же решились показать родину, потому что они таким образом хотели вернуть как сентиментальный, жалкий классицизм, так  и литературно-гладкий поздний романтизм, жанр натурализма и академическую анекдотную живопись империи Вильгельма.

Огромные достижения живописи, близкой к природе, и графики были сделаны для народного искусства, а иногда даже для стиля модерн типичными колониями художников, которые внутри большого города искали непосредственной встречи с природой. Одна из самых важных колоний художников того времени была основана в Ворпсведе возле Бремена в 1889 году, чьими наиболее важными участниками были Отто Модерзон (рис. 153), Фриц Макензен и Фогелер. Они создавали картины, близкие к природе, например, мрачные изображения северного немецкого пейзажа и его жителей. Группа художников Ню-Дахау под Мюнхеном с Людвигом Дилом и Адольфом Хельзелем в некотором роде следовали реализму Тома и Лейбла; однако их на картины с пейзажем оказывал  влияние стиль модерн. Ориентирован на импрессионизм было сообщество Гоппельнера с Карлом Банцером. Важный вклад в народное искусство внес Уолтер Лейстиков, который использовал принципы французского импрессионизма для показа сосны и морских пейзажей; его картина «Озеро Грюнвальд» стала поводом для создания берлинского отеделения. Особую роль в развитии народного искусства и живописи под открытым небом в 1900х годах также играло венгерское сообщество Нагыбаная с Симоном ХолОси, Истван Рети, Джаносом Тормом, Иштваном Чок и другими.